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UBU FUORI PORTA

2008-06-16T12:18:00.003+02:00

UBU FUORI PORTA
Sagra di alterità teatrali a Marino

RASSEGNA DI TEATRO CONTEMPORANEO E VIDEO-ART
MARINO – MUSEO CIVICO U. MASTROIANNI
DAL 1 AL 6 LUGLIO

CENTRI STORICI, RICERCA TEATRALE, ARTI VISIVE: UNO SGUARDO SULLA CONTEMPORANEITÀ – 6 giorni di programmazione, 8 spettacoli teatrali, 5 proiezioni video, 25 artisti coinvolti. Tutto questo è UBU FUORI PORTA, la rassegna di teatro contemporaneo e video-art in programmazione a Marino, all’interno delle splendide navate della ex Chiesa di Santa Lucia, attualmente sede del Museo Civico di Marino “Umberto Mastroianni” (Piazza Giacomo Matteotti 13).
Grazie alla direzione artistica di due “storici osservatori” della ricerca artistico-teatrale romana e nazionale – Amnesia Vivace e Ubu Settete – UBU FUORI PORTA dà l’occasione di conoscere le recenti produzioni di alcune tra le più significative realtà del teatro contemporaneo e della Video-Art.

Si va dagli studi sull’improvvisazione di TEATRO FORSENNATO al “teatro politico” di OLIVIERIRAVELLI, dal “teatro-format” di MARCO ANDREOLI e CIRCO BORDEAUX al lavoro sul corpo di ELVIRA FROSINI e KATAKLISMA, da un intimo e sorprendente Kafka ritratto da LABIT alla “generazione dei Robot” raccontata dall’esuberante DANIELE TIMPANO.

E poi i video: dall’“antivideo cristologico” di FLAVIO SCIOLÈ e TEATRO ATEO alla ricerca “danzata” dell’identità di MICHELA GENTILI, dalla divertente installazione Teneramente Tattico di LORENZO LETIZIA e DANIELE TIMPANO agli sperimentali Cilindro Raku Numera Uno e Numera Seconda di MARCELLO BONGIÒ e LABORATORIO 1AMULTIMEDIA.

Due spettacoli a serata con inizio alle ore 21

1-4 luglio: biglietto unico giornaliero 5 €
5-6 luglio: ingresso libero

PROGRAMMA

martedì 01 luglio
(teatro) Ore 21 Teatro Forsennato in SAN GIORGIO - IL DRAGO, ideato e diretto da D. Aggioli, con V. Occhionero e A. Tantillo
(teatro) Ore 21.30 LabIT in KAFKA (PESTE: 1918), da Kafka, diretto da G. Linari, con A. Vaccarella, G. Governale, R. Cavallaro

mercoledì 02 luglio

(video) Ore 21 amnesiA vivacE in TENERAMENTE TATTICO, di D. Timpano e L. Letizia, diretto da L. Letizia, con D. Timpano, F. La Scala, M. Fumarola
(video) Ore 21.15 Michela Gentili / Aqua-Micans Group in ARIANNA, scritto, diretto, danzato da M. Gentili
(format) Ore 21.30 Marco Andreoli / Circo Bordeaux in ANDREOLI DI NAZARETH, scritto, diretto e interpretato da M. Andreoli

giovedì 03 luglio
(video) Ore 21 Laboratorio 1AMulTiMediA in CILINDRO RAKU: NUMERA UNO, di OlaCalo & Bongiò, realizzato con Formazione Radial, con P. Calogero
(teatro) Ore 21.30 OlivieriRavelli_Teatro in APPUNTI PER UN TEATRO POLITICO, di F.M.Franceschelli, diretto da C. Di Loreto, con C. Di Loreto, G. Linari, S. Ambrogioni, D. Smerilli

venerdì 04 luglio
(video) Ore 21 Teatro Ateo / Flavio Sciolè in KRISTO 33, video di F. Sciolè, 28' 2002 Digitale
(teatro) Ore 21.30 Kataklisma in 'NACOSAPROVVISORIA, scritto, diretto e interpretato da E. Frosini

sabato 05 luglio

(teatro) Ore 19.30 LabIT in GIOBBE (O DEL SUPPLIZIO DI DIO , dal Libro di Giobbe, diretto e interpretato da R. Cavallaro
(teatro) Ore 20 Teatro Forsennato in LE FIGURINE MANCANTI DEL 1978, ideato e diretto da D. Aggioli, con D. Aggioli e V. Occhionero

domenica 06 luglio

(video) Ore 21 Laboratorio 1AMulTiMediA in CILINDRO RAKU: NUMERA SECONDA, di M. Bongiò, realizzato con Formazione Radial, con P. Calogero, V. Correani, F. La Scala, E. Succhiarelli
(teatro) Ore 21.30 amnesiA vivacE in ECCE ROBOT! CRONACA DI UN'INVASIONE, scritto, diretto e interpretato da D. Timpano, disegno luci e voce narrante di Marco Fumarola.

UBU FUORI PORTA – INIZIATIVA IDEATA E ORGANIZZATA DALLA PROVINCIA DI ROMA E DALL’ASSOCIAZIONE CULTURALE AMNESIA VIVACE
REALIZZATA CON IL CONTRIBUTO DELLA REGIONE LAZIO
IN COLLABORAZIONE CON IL COMUNE DI MARINO, IL MUSEO CIVICO DI MARINO U. MASTROIANNI ED UBU SETTETE.
DIREZIONE ARTISTICA: Ass. Cult. Amnesia Vivace – Ubu Settete.
ORGANIZZAZIONE: Fabio M. Franceschelli, Francesca La Scala, Daniele Timpano, Marco Andreoli.
DIREZIONE TECNICA: Marco Fumarola.
UFFICIO STAMPA: Chiara Fallavollita (3492834261 - kioshichia@hotmail.it)

bando AUT-OUT

2008-05-25T12:42:00.004+02:00

AUT-OUTMicroFestival dei Teatri Incondizionati
II edizione
MONTISI (SI)28 - 31agosto 2008

BANDO DI PARTECIPAZIONE
Montisi è un borgo medievale in provincia di Siena che ospita uno dei teatri più piccoli d'Italia, il Teatro della Grancia. Da questo spazio minimo nasce l'idea di un festival che riunisca realtà diverse, accomunate da un solo linguaggio. Per dare risalto alle proprie peculiarità ma anche per cercare dei punti di contatto tra realtà eterogenee, nell’ottica di un tentativo di riflessione comune sul teatro.
Aut-Out è uno spettacolo che si muove intorno a tanti spettacoli, che nasce dalla scena di un piccolo teatro per esplodere nei vicoli e nelle piazze circostanti. Oltre ad allestimenti nel Teatro della Grancia, il programma prevede anche performances, installazioni e concerti sia in Piazza del Castello che nel resto del borgo antico.
Aut-Out è la diversità che si fa forza: terreno d'incontro, confronto, scambio e condivisione. Al di fuori delle logiche dei circuiti (e “circolarità”) già noti, per cercare d’intravedere un modo diverso d’intendere la realizzazione, la produzione e la distribuzione di un evento spettacolare. La partecipazione al Festival è aperta a tutti i gruppi/compagnie che abbiano la necessità di sperimentare e mostrare le proprie produzioni, entro un ambito che vada dalla prosa alla danza, dal teatro di strada alla musica, passando per “generi” che prevedano commistioni tra codici e discipline diverse, nel rispetto della più ampia accezione che si possa dare alla parola Teatro (evitando snaturamenti).

Cerchiamo:

spettacoli ed eventi per il pubblico (cosa che apparirà scontata, ma forse no): contenuti, storie, emozioni. Bando ai vuoti formalismi, manierismi (o “scimmiottamenti”) e assenze estetizzanti;
artisti e compagnie che abbiano sviluppato una “parola forte”, un proprio carattere e quindi un proprio linguaggio, che prenda sì (inevitabile e utile) anche dal vecchio e da esperienze di altri artisti, ma che porti il marchio di una propria necessità espressiva, una sua propria personalità.

Quello che sicuramente non cerchiamo sono cialtroni da circoli viziosi persi in ricerche autoreferenziali o che si autodefiniscano “teatro di ricerca” o “indipendenti” ecc. ecc.
Speriamo di trovare: gioco, passione, competenza, apertura al dialogo, umiltà e una certa attitudine a non prendersi troppo sul serio.

Per questa II edizione, l'Associazione Culturale Aut-Out assicurerà un rimborso spese (per spese di viaggio, andata e ritorno), più vitto a carico dell’organizzazione. I gruppi (o singoli artisti) invitati potranno arrivare la mattina per l’allestimento e ripartire la sera (salvo eccezioni per coloro che, per problemi di distanze, avranno necessità di pernottare in loco. In questo caso l’organizzazione offrirà ospitalità per una notte).

Inviare entro il 25 giugno 2008:- Un promo dello spettacolo della durata massima di 15 min. in formato DVD.- Tre foto di scena dello stesso (se non disp. anche foto di altre prod.).- Una breve presentazione dell’artista, gruppo, compagnia.- Sinossi in 10-15 righe dello spettacolo proposto.- Scheda tecnica.Il materiale dovrà essere accompagnato dai recapiti dell’artista o compagnia.
Visti i tempi e gli spazi ristretti, si consiglia di presentare produzioni snelle, essenziali, poco impegnative dal punto di vista logistico (sia per quanto riguarda l’apparato scenografico sia per quel che concerne la parte illuminotecnica, fonica etc.), preferibilmente per un numero massimo di 3/4 attori. Le misure del palco teatro sono 7,5 (proscenio 4,8 m) x 5,5 mt. Il palco esterno misura 6 x 4 mt.

L'indirizzo al quale inviare il materiale è il seguente:
Ass. Cult. Aut-Out
c/o Giovanni Magnarelli
via Rosa Govona, 1200152 ROMA
Per info: 338-4378126 oppure 340-2351979 (anche per questioni tecniche)
sito: www.autoutfest.it

DUX: replica straordinaria!

2008-04-25T17:50:00.004+02:00

domenica 27 aprile 2008 - ore 17.00
Teatro di Documenti
via Nicola Zabaglia, 42 - Roma

DUX IN SCATOLA
autobiografia d’oltretomba di Mussolini Benito
uno spettacolo di e con Daniele Timpano

Teatro di Documenti Tel. 06.5741622 - teatrodidocumenti@libero.it
amnesiA vivacE/Maria Rita Parisi cell 347.0069645 - mariaritaparisi@gmail.com

Totem, OlivieriRavelli: straconsigliato!

2008-04-04T11:34:00.005+02:00

Teatro Casa delle Culture
04 e 05 aprile 2008 ore 21.30
06 aprile 2008 ore 18.00

OlivieriRavelli Teatro in collaborazione con Amnesia Vivace
presenta

la più visionaria messa in scena dei teorici del TeatroAcido
il più intrigante esperimento di "sciacallaggio drammaturgico"
il più inascoltato dei deliri

Totem
di
Fabio Massimo Franceschelli

con
Silvio Ambrogioni
Claudio Di Loreto
Fabio Massimo Franceschelli
Marco Fumarola
Silvia Gemma
Alessandro Margari

saccheggio del testo e organizzazione del delirio
Claudio Di Loreto

Note dell'autore
Il testo si dipana all’interno di una famiglia (composta da madre, padre e tre figli) le cui caratteristiche sociali sembrano richiamarsi ad un proletariato urbano contemporaneo (vagamente anglosassone), ormai perso nel vortice di una completa disgregazione dei valori storici della borghesia occidentale.E’ un vortice (volutamente esagerato e deformato nei toni, nelle atmosfere, nelle azioni rappresentate( che sotto le forme di un violento nichilismo mostra esplicitamente l’azione fondante di quel complesso edipico che Freud immaginò essere la primaria spinta costitutiva della famiglia e della società occidentale. Il complesso edipico in “Totem“ non resta nascosto nello sfondo, in attesa di essere decriptato, bensì viene icasticamente e consciamente attuato nelle sue tragiche conseguenze: uccisione del padre e possesso della madre. All’interno di una famiglia che sembra uscita fuori dai peggiori incubi prodotti dall’immaginario “post-moderno“, il costrutto freudiano si unisce al Frazer del mito nemorense del “Ramo d’oro“, realizzando la morte del vecchio re e l’incoronazione dell’erede. C’è quindi, in questo testo, uno dei temi fondamentali della riflessione umana del Novecento. Ma il secolo scorso è fortemente presente anche nello stile narrativo utilizzato, che attinge pienamente da una delle correnti drammaturgiche pià significative del Novecento: quella che parte dai relitti umani descritti da Beckett, passa per la critica sociale di Pinter e sfocia nelle giungle umane di Mamet, Kane, Ravenhill.

Note di regia (?)

Totem è quello che non si vede in scena...Totem è l’ossessione di parecchi di noi...Totem è l’impossibilità di compiere l’eterno rito del sacrificio del padre per far posto ai figli...Totem è Godot che non arriva nel caveau d’una banca svedese...Totem è lo spazio denso e senza catarsi tra il mobbing e la sindrome di Stoccolma...Dio s’aspetta qualcosa. Tuo padre s’aspetta qualcosa. Tua madre s’aspetta qualcosa. In un grande unico potentissimo mobbing dove non c’è salvezza ma solo puerili tentativi di accordi pragmatici tra fratelli nel nome di un brindisi. Pur di sfangare un altro giorno, un’altra ora, un altro minuto in attesa della libertà.Voglio così rendere omaggio ai miei incubi ricorrenti - omaggio iniziato qualche anno fa con L’immaginario Malato (da Molière) - all’impossibilità di amare, all’impossibilità di rapporti umani in direzione della verità, all’impossibilità.Insomma:la vita è una merda; il Teatro la sua puzza.

http://www.casadelleculture.net/teatro/RAVELLI.html

Nuovi attacchi al Rialto

2008-04-02T23:42:00.006+02:00

Allarmati e solidali, riceviamo e pubblichiamo:
__________________________

Data: Wed, 2 Apr 2008 18:50:18 +0000
A: ubusettete@yahoo.it
Da: "rialtosantambrogio" info@rialtosantambrogio.org
Oggetto: CONTINUANO GLI ATTACCHI AL RIALTO

Ciao a tutti,
gli attacchi continuano.
Abbiamo ricevuto ieri una lettera dal COMUNE DI ROMA - IV dipartimento che ci avvisa CHE HANNO AVVIATO il procedimento di CESSAZIONE DELLE ATTIVITA' TEATRALI.

Tale procedimento si concluderà ENTRO 30 GIORNI dalla notifica dell'atto!

A quanto pare anche il Comune di Roma sta seguendo la linea della questura, attaccando l'attività dell'associazione che dall'inizio (da 9 anni!), ha permesso a CENTINAIA di realtà teatrali indipendenti di provare, di crescere, di esibirsi e di far conoscere a un pubblico più ampio la ricerca teatrale contemporanea a Roma!!

Intanto qualcuno è riuscito a entrare nel myspace del nostro candidato al consiglio comunale Luigi Tamborrino, annullando l'ID, il che vol dire la PERDITA DI TUTTE LE AMICIZIE create finora.

Abbiamo riaperto il suo myspace, e abbiamo provveduto a contrastare legalmente l'ennesima notifica arrivataci in questo periodo.

Ora più che mai è necessario per tutti voi continuare a sostenerci, per questo vi chiediamo di:

PARTECIPARE ALLE INIZIATIVE

SOSTENERE UN'IDEA DI CITTA' INDIPENDENTE

SOSTENERE E DIFFONDERE LA CANDIDATURA DI TAMBORRINO AL COMUNE DI ROMA.

Ringraziandovi di nuovo tutti per l'attenzione e l'interesse mostrato finora,vi terremo ancora aggiornati sugli sviluppi.

"Turbamenti Notturni" all'Orologio

2008-04-01T10:24:00.003+02:00

fino al 13 aprile
Teatro dell'Orologio - via dei Filippini, 17a

TeatroZeta presenta
Turbamenti notturni
scritto e diretto da Riccardo Reim
con Manuele Morgese

Un angolo solitario affogato nel degrado urbano, due barboni, la notte. Parole, grida, strane risate, imprevedibili tenerezze, oscenità, singhiozzi. Il buio sembra arricciolare le parole riducendole a puro suono, deformarne la logica, farsi tacito complice di discorsi ‘altri', creare inquietanti filigrane appena visibili sotto la realtà spicciola del quotidiano.

OGGI, 1 APRILE, PREZZO SPECIALE PER GLI UTENTI DEL BLOG

prossima settimana

2008-03-29T16:35:00.006+02:00

Ygramul, programma 25-30/3

2008-03-20T09:00:00.004+02:00

martedì 25 marzo
ore 21:00
Faber - poesia e musica
Tributo a Fabrizio De Andrè
con Antonio Sanna (voce e chitarra), Ludovico Versino (tastiere e voce), Simone Quarantini (percussioni), Fabio Ponta (basso), Francesco Sechi (voce narrante)
De André cantautore, De André poeta, De André cheormai a pieno titolo può far parte della letteraturaitaliana del novecento. Uno spettacolo più che un semplice concerto, nel quale i brani sono affiancati da poesie di Cohen e di Ferlinghetti eda testi dello stesso De André recitati per quel che sono: poesie. Cantare le sue canzoni è sempre un modo per ritrovarsi, con sé stessi e con gli altri.

mercoledì 26 marzo e giovedi 27
ore 21;00
Il Piccione
[Teatro Ygramul / Animalonga Amatoriabile]
liberissimamente tratto da Patrick Suskind, presentazione di uno studio, di e con Simone Di Pascasio, illustrazione e controllo Piccione Daniele Pittacci, fonica e luci Massimo Cusato e Monica Crotti
"Esistono delle soglie dentro e fuori di noi che chiedonodi essere attraversate. Esistono luoghi dell'anima che vanno recuperati. Ci sono incontri/scontri nelle vita inevitabili, ai qualinon puoi fuggire."
In un unico giorno le certezze di Jonathan Noel vengonofrantumate; l'incrollabile monotona sicurezza della suaesistenza viene messa in pericolo da un piccione. Il quotidiano viene spezzato. L'inaspettato si manifesta, ildubbio viene instillato; scatenando una reazione a catena dipensieri funesti ed eventi grotteschi che si allargheranno amacchia d'olio su tutta la sua vita. Il viaggio nel pozzo comincia...

venerdì 28 marzo
ore 21:00
Ma chi me lo ha fatto fare a sposare il principe azzurro
[TPA / Teatro Piccolo L'Aquila]
di e con Rosanna Narducci, regia Antonello Santarelli
E se cercassimo d'immaginare com'è andata fra Cenerentola e Il Principe Azzurro vent'anni dopo il loro"... e vissero felici e contenti"? Da qui ne scaturisceun'esilarante storia in cui, la nostra Cenerentola, neltentativo di recarsi alla festa di compleanno dellasorellastra finisce in una trappola tesale dalla cattivamatrigna, che ancora non riesce a ingoiare il rospo delmancato matrimonio fra una delle sue figlie adorate e losplendido principe azzurro che, nel frattempo, è peròdiventato un buzzurro giocatore d'azzardo, grassoccello epelato.Rosanna è riuscita a costruire uno spendido intreccio,fatto di ribaltamenti di ruoli, insalate di fiabe econclusioni surreali che hanno tutte il tema comune delladisillusione. Chi di noi non ha sognato la sua Cenerentola oil suo Principe Azzurro e poi, andando avanti negli anni, siè scontrato con la quotidianità, che fa diventare tuttomeno entusiasmante? Questo, l'autrice, è riuscita arenderlo divertente, grottesco e, raccontandoci altro, ciracconta come la vita ci cambi e, a volte, i nostri sogni diventino altro da quello che immaginavamo.

sabato 29 marzo
ore 21:00
Come Erravamo
con Stefania Rosso ed Elisa Cera, musica dal vivo Giovanni Zangrillo (pianoforte), Adriano Amicuzi (sassofono), immagini Danilo Piccioni, testo Paladino Sghembo

Nacqui fascista, figlio di fascisti, nipote di ungerarchetto, poeta marinettiano. Ad anni 21, Tommy mi disse: "Quando parli tu mi sembra disentire Marx, Engels, Lenin...ma, me fai capì perché teleggi er Messaggero?". Diventai rosso e, con spavento,mormorai: "Mah...se vede...che sarooo...". Poi, in unmezzo strillo: "...DE SINISTRAAA!!!" e prorompemmo in unabbraccio a passo di danza. Feci in tempo (era la primavolta) a votare comunista, ora che avevo dichiarato la mianuova fede, ma ero consapevole che, per tutta la vita, misarei portato appresso il fascista che mi viveva dentro...emi accorsi, frequentando i Compagni, di quanto in molti diloro alloggiasse un fascista inconsapevole. Mi resi cosìconto che fascismo è "essere", comunismo è"divenire": essere comunista per me, da allora,significa "essere ogni giorno un tantino meno fascista". Il mio cammino di artista, se artista poi sono, fu, diconseguenza, un mio frequente inciampare nellecontraddizioni di chi crede e spera che affermare di esserecomunista significhi di per sé esserlo per davvero. La miaattesa e speranza di un '68 sta in queste canzoni e inquesti testi mascherati da cabaret, che furono scritti negli anni tra il '64 e il '68: anno in cui ebbe inizio "la Rivoluzione", che volevamo fare...ma solo se c'era IRENE, a fare il tifo per noi!

domenica 30 marzo
ore 16:00
III Laboratorio sul Gioco di RuoloTerzo
incontro per un percorso, che si protrarrà nell'arcodi vari mesi al Teatro Ygramul, incentrato sullo studio dei Giochi di Ruolo. Negli incontri si svilupperanno dibattititeorici sulla Pedagogia Ludica, sulla Storia del Gioco di Ruolo e di Narrazione, e lezioni sulle metodologie di Gioco e la loro potenzialita' creativa e d'interconnessione con Cinema, Musica e Teatro. Inoltre prenderanno vita Partite eCampagne di Gioco di Narrazione che compenseranno l'aspettoteorico del Percorso, sperimentando al tavolo le diversetematichre sviluppate in Conferenza e producendo, ad ogniincontro, un Reale Gruppo Laboratoriale che sviluppi gliaspetti cinematografici, teatrali e pedagogici del GdR e delGdN. Nasceranno dai vari incontri bozze di Scenegiatura,spunti per Training teatrali, soggetti per la scrittura,ecc... materiali di opera comune a disposizione della Creativita' del Laboratorio.

ore 21:00
Cerchio + Croce
[Teatro Ygramul]
di e con Chiara Visca, scenografie Fiammetta Mandich
Liberamente tratto da un poema radiofonico di Sylvia Plath, uno studio sul femminile e sul cruciale momento in cui si genera un'altra vita. Donne diverse, destini diversi nel corpo di un'unica attrice. Il cerchio della vite la croce di una cicatrice.

Teatro Ygramul
via N.M. Nicolai, 14
tel. +39 06 41229951
http://www.ygramul.net/

Ingresso ad ogni serata 5 euro + tessera associativa annuale (3 euro)
Per informazioni e prenotazioni: info@ygramul.net / 331 4703950

i baci delle attrici

2008-03-19T18:29:00.003+02:00

Nell'ultima settimana sono andato a vedere due spettacoli:
Makilè di Dario Aggioli e la prova aperta di Teatro Sotterraneo presentata a Uovo Critico.

In entrambi i casi le attrici protagoniste, durante lo spettacolo, mi hanno baciato.

E' solo un caso?
O forse il mio fascino di spettatore sta raggiungendo livelli superiori?

a proposito di arte, di performance e di altre cazzate del genere...

2008-03-19T14:08:00.007+02:00

Riceviamo e pubblichiamo. Non senza disgusto.
_________________________

Nel 2007, Guillermo Vargas Habacuc, un finto artista, prese un cane di strada, lo legò ad una corda corta ad un muro di una galleria d'arte e lo lasciò morire lentamente di fame e di sete. Per parecchi giorni, l'autore di questa orribile crudeltà e i visitatori di questa galleria d'arte sono stati spettatori impassibili dell' agonia del povero animale, fin quando finalmente è morto per inanizione, dopo aver passato per un doloroso, assurdo ed incomprensibile calvario.
La prestigiosa Biennale Centroamericana di Arte ha oggi deciso di invitare Vargas Habacuc a ripetere la sua crudele azione nel contesto della Biennale 2008. Dobbiamo impedirglielo!

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Ricordo che un paio d'anni fa la morte dell'astice di Rodrigo Garcia ci fece discutere con una certa veemenza (www.tgcom.mediaset.it/spettacolo/articoli/articolo353019.shtml)
Ma qui - mi dico - siamo proprio oltre ogni possibile discussione.

Abbandonando per un istante l'indignazione, però, decido di verificare la notizia.
E scopro, forse meno sospreso di quanto dovrei, che la notizia non è affatto verificabile.

Il che al momento non significa che sia necessariamente falsa; ma solo che lo sia probabilmente.

Vi ricordate i bonsai kitten?

Se la risposta è no:
www.attivissimo.net/antibufala/bonsaikitten/bonsaikitten.htm

(1-segue)

Mangiami l'anima al Nuovo Colosseo

2008-03-19T11:00:00.004+02:00

Labit torna su Kafka

2008-03-19T10:50:00.012+02:00

dal 25 al 30 marzo 2008
mar.-sab. ore21 – dom. ore18
ATELIER META-TEATRO
Via Natale del Grande 21 (Roma, Trastevere)

Compagnia Teatrale LABit
in collaborazione con Compagnia del Meta-Teatro
KAFKA
(Peste: 1918)
con: Raffaella Cavallaro, Guido Governale, Andrea Vaccarella
regia: Gabriele Linari
fonica e luci: Flavio Tamburrini

Suggestioni, immagini, parole e atmosfere tratte dai Racconti e Diari di Kafka in uno spettacolo che ci parla di un autore, di un'epoca e di noi...
'Non mi lascerò stancare, salterò dentro la mia novella, anche se guesto dovesse tagliarmi la faccia'
(Franz Kafka, Diari)

contatti:
info@teatrolabit.com
compagniadelmetateatro@fastwebnet.it
www.teatrolabit.com
www.myspace.com/teatrolabit

Timpano/Aggioli: fino a domenica!

2008-03-13T08:02:00.003+02:00

Colosseo Nuovo Teatro
via Capo D'Africa 29 a

amnesiA vivacE

presenta

Caccia 'l drago
fabula in musica di Daniele Timpano e Natale Romolo

In una scena scabra, essenziale, ben poco fiabesca o bambinesca, un attore racconta per l'ennesima volta la storia di un tranquillo contadino dell'Inghilterra medioevale coinvolto suo malgrado in una caccia al drago et cetera et cetera. Tra continue divagazioni, ritardi, incidenti che ne minacciano il lineare svolgimento, lo spettacolo è il tentativo di raccontare questa storia. Una partitura per nulla medioevaleggiante, anzi piuttosto novecentesca, accompagna la narrazione ed anima musicalmente gli impulsi ritmici della parola e del gesto.Un racconto scenico per voce, corpo e pianoforte; insospettabilmente beckettiano, inevitabilmente divertente

dall'11 al 16 marzo ore 21.00, domenica ore 18.00

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Teatro Abarico

Via dei Sabelli 116

Teatro Forsennato

Makilè - la bambina nel grande serpente

ideazione e regia di Dario Aggioli; con Stefania Papirio e Trio Naga
Makile è una bambina africana che vive al Corviale, un quartiere o edificio lungo un chilometro nella periferia di Roma noto a tutti come “Serpentone”. È qui che racconti di vita e leggende metropolitane si intrecciano a storie quotidiane. Qui i disagi e le difficoltà si ammucchiano, cresce il mal di vivere; da qui Makilè desidera fuggire e il suo cercare altro la porterà non solo fuori da Corviale, ma anche fuori dal mondo, dalla realtà, dalla ragione. E così da un fatiscente appartamento inizia un viaggio, tra follia e ragionevolezza, tra favola e concretezza. Corviale diventa un vorace Serpente, la Morte una Dama Nera e gli psicofarmaci dolci caramelle.

dall'11 al 16 marzo ore 21.00, domenica ore 18.00 e ore 21.00

2008-02-18T18:28:00.003+02:00

UBU SETTETE
ESPRIME SOLIDARIETA'
AL RIALTO
E NE SOSTIENE LA LOTTA
PER L'IMMEDIATA RIAPERTURA

COMUNICATO STAMPA DEL RIALTOSANTAMBROGIO

Giovedì 14 Febbraio 2008, all'indomani delle dimissioni del Sindaco Veltroni, la questura di Roma ordina “la cessazione immediata delle attività” dell'associazione rialtoccupato.Questo atto va a colpire l'operatività quotidiana di una struttura che dal 1999 svolge un intervento politico culturale nella città di Roma noto a tutti, e manifesta chiaramente l'incapacità della amministrazione pubblica a comprendere le forme contemporanee di aggregazione sociale. Tra le motivazioni dell'atto si legge:

“ritenuto che l'attività di cui trattasi, per i motivi anzidetti, costituisca grave pregiudizio per l'ordine pubblico e per la sicurezza dei cittadini e che pertanto si renda necessario impedire il protrarsi di tale situazione”,

e ancora

“i fatti descritti qui presi in considerazione esclusivamente da uno specifico angolo visuale, costituito dalla loro potenziale pericolosità per i beni che la norma art 100 TULPS (tumulti o gravi disordini,o che costituisca un pericolo per l'ordine pubblico, per la moralità pubblica e il buon costume o per la sicurezza dei cittadini) mira a tutelare”.

Noi riteniamo di essere oggetto di un grave arbitrio e, consapevoli di quello che in questi anni abbiamo sviluppato, continueremo a operare secondo le nostre specificità, tra l'altro riconosciute dall'ammistrazione comunale in ambito dell'assegnazione tramite ordinanza del sindaco degli spazi di via sant'ambrogio 4, dalla fondazione Festa del Cinema con cui si è sviluppato il progetto Extra large all'interno dell'ultima Festa del cinema di Roma, dagli innumerevoli operatori culturali non solo di Roma, dalle Accademie europee e soprattutto da quella parte di cittadinanza che interagisce con il Rialtosantambrogio.

Solo due giorni fa, 12 febbraio, gli Assessori alla Cultura Vincenzo Vita (Provincia), Giulia Rodano (Regione) e Silvio Di Francia (Comune), firmavano un documento dove veniva sottolineata la necessità “che i centri culturali, i centri sociali e gli spazi privati che da tempo sostengono la scena indipendente e di ricerca svolgendo un'azione di sostegno e visibilità della produzione contemporanea, vengano supportati e messi in condizione di incrementare e migliorare il loro operato sul territorio”. Il documento è stato redatto sulla base dell'appello di oltre 150 tra realtà di produzione artistica, associazioni e singoli.

Appare evidente che questo atto rappresenta l'inizio di una nuova fase di attacco a tutti quegli spazi sociali, occupati e autogestiti che da decenni operano nella capitale.Non si può agitare la problematica dell'ordine pubblico per soffocare esperienze sedimentate e vitali della città di Roma né si può pensare che associazioni e spazi si chiudono tramite ordine del questore.

Noi andremo avanti con le nostre attività, pronti anche a rientrare in una logica di occupazione che già da tempo abbiamo dato disponibilità di superare, e invitiamo tutta la città – e in particolar modo gli spazi assegnati tramite delibera 26/95 – a una riflessione su quanto accaduto.

PER ADESIONI A SOSTEGNO
tel: 06.68133640 - mail: info@rialtosantambrogio.org - cell. 3396415668

Timpano X 3

2008-02-18T18:10:00.006+02:00

13-24 febbraio 2008

rassegna DRAMORAMA - TREallaTERZA
drammaturgie del contemporaneo
3a edizione x 3 spettacoli x 3 attori autori

13-14 febbraio - ore 21.30

caccia 'L drago

fabula in musica di Daniele Timpano e Natale Romolo
ispirata all’opera di J.R.R. Tolkien

Spettacolo vincitore del premio "Le voci dell'anima" 2005

drammaturgia, regia, interpretazione di Daniele Timpano
musica originale dal vivo di Natale Romolo
aiuto regia scena costumi di Valentina Cannizzaro
disegno luci di Marco Fumarola
una produzione di amnesiA vivacE in collaborazione con UbuSettete periodico di critica e cultura teatrale.

Le fiabe vanno strappate ai bambini. Ispirato liberamente all’opera di J.R.R. Tolkien, lo spettacolo di amnesiA vivacE cerca di andare in questa direzione. In una scena scabra, essenziale, ben poco fiabesca o bambinesca, un attore racconta per l’ennesima volta la storia di un tranquillo contadino dell’Inghilterra medioevale coinvolto suo malgrado in una caccia al drago et cetera et cetera. Tra continue divagazioni, ritardi, incidenti, amnesie che ne minacciano il lineare svolgimento, lo spettacolo è il tentativo di raccontare questa storia. Una partitura per nulla medioevaleggiante, anzi piuttosto novecentesca, accompagna la narrazione ed anima musicalmente gli impulsi ritmici della parola e del gesto.

Un racconto scenico per voce, corpo e pianoforte; insospettabilmente beckettiano, inevitabilmente divertente.

16-17 febbraio - ore 21.30

dux in scatola
autobiografia d’oltretomba di Mussolini Benito
uno spettacolo di e con Daniele Timpano

drammaturgia, regia, interpretazione di Daniele Timpano
collaborazione artistica Valentina Cannizzaro e Gabriele Linari
foto di scena di Valerio Cruciani
progetto grafico di Alessandra Dinnella
organizzazione di Maria Rita Parisi
una produzione di amnesiA vivacE in collaborazione con Rialto Santambrogio e Ubusettete - periodico di critica e cultura teatrale

Spettacolo finalista del "Premio Scenario" 2005.

Nella nostra bella Italia,
tra le due guerre, fioriva in Italia
uno statista meraviglioso: Benito Mussolini.
Facciamo uno sforzo d’immaginazione collettiva: fate conto che sia io.
Morto.
Un attore - solo in scena con l’unica compagnia di un baule che viene spacciato come contenente le spoglie mortali di "Mussolini Benito"- racconta in prima persona le rocambolesche vicende del corpo del duce, da Piazzale Loreto nel ’45 alla sepoltura nel cimitero di S.Cassiano di Predappio nel ‘57. Alle avventure post-mortem del cadavere eccellente si intrecciano brani di testi letterarii del Ventennio (Marinetti, Gadda, Malaparte…), luoghi comuni sul fascismo, materiali tra i più disparati provenienti da siti web neofascisti, nel tentativo di tracciare Il percorso di Mussolini nell’immaginario degli italiani, dagli anni del consenso a quelli della nostalgia.

20-24 febbraio - ore 21.30
ECCE ROBOT!
cronaca di un'invasione
uno spettacolo di e con Daniele Timpano

drammaturgia, regia, interpretazione di Daniele Timpano
ispirata liberamente all’opera di Go Nagai
musiche originali di Michela Gentili e Natale Romolo ispirate liberamente all’originale colonna sonora di Michiaki Watanabe
disegno luci e voce narrante di Marco Fumarola
registrazioni audio effettuate presso il Rialto Santambrogio di Roma
montaggio audio a cura di Lorenzo Letizia
editing e missaggio a cura di Marzio Venuti Mazzi
aiuto regia di Valentina Cannizzaro e Marco Fumarola
organizzazione di Maria Rita Parisi
progetto grafico di Alessandra D'Innella
foto di scena di Antonella Travascio
una produzione di amnesiA vivacE in collaborazione con Armunia Festival Costa degli Etruschi

Ispirato liberamente all’opera di Go Nagai (Jeeg Robot, Goldrake, Mazinga) lo spettacolo è il divertito ed autocritico racconto di una generazione cresciuta davanti alla Tv.
"Ero bambino, tra gli anni ’70 e gli anni ’80, quando arrivarono in Italia i primi cartoni animati giapponesi. Era l'Italia delle stragi, del rapimento di Aldo Moro, delle Brigate Rosse e dell'ascesa di Silvio Berlusconi e delle sue televisioni, ma questo io non lo sapevo ancora. Ignaro di trovarmi nel bel mezzo degli anni di piombo, vivevo l'infanzia tra robot d'acciaio."

Per informazioni e prenotazioni:
Rialtosantambrogio 06.68133640 - info@rialtosantambrogio.org
amnesiA vivacE/Maria Rita Parisi cell 347.0069645 - mariaritaparisi@gmail.com

Daniele Timpano Autore-attore, regista. Daniele Timpano nasce a Roma il 18 maggio del 1974. Frequenta il biennio di recitazione presso il Conservatorio teatrale di G. B. Diotajuti e M° Antonio Pierfederici. Seminari con Fiorella D'Angelo (mimica Orazio Costa), Alfio Petrini (drammaturgia- Teatro Totale), Luca Negroni (commedia dell'Arte), Luis Ibar (direzione scenica). Come attore ha lavorato con Michelangelo Ricci (Finale di Partita, La Meglio Gioventù, Ubu Re), Carlo Emilio Lerici, Francesca Romana Coluzzi, Massimiliano Civica (Grand Guignol). Ha collaborato con diverse compagnie, tra le quali il 'Teatro dell'Assedio' (attuale 'Teatro del porto') di Livorno, 'OlivieriRavelli teatro' e 'LABit- Laboratorio ipotesi teatro', di Roma.
Fondatore del gruppo 'amnesiA vivacE', è autore-attore di diversi spettacoli, tra i quali: Storie di un Cirano di pezza; Teneramente Tattico; Profondo Dispari; Oreste da Euripide; caccia 'L drago da J. R. R. Tolkien (spettacolo vincitore della terza edizione del premio Le voci dell'anima - incontri teatrali); Gli uccisori del chiaro di luna - cantata non intonata per F. T. Marinetti e W. Majakovskij ; dux in scatola. Autobiografia d'oltretomba di Mussolini Benito (finalista Premio Scenario 2005 e pubblicato in volume da Coniglio Editore nel 2006); Ecce robot! cronaca di un'invasione. Coordinatore dei laboratori teatrali, letterari e musicali Oreste ex Machina (2003), Gli uccisori del chiaro di luna (2004) e Fiabbe Itagliane (2005), finanziati dall'Università degli studi di Roma "la Sapienza". Un suo testo, Per amarti meglio!, è stato finalista nella rassegna "Napoli drammaturgia in festival 2001". È redattore (e collaboratore) della rivista on line www.amnesiavivace.it e di Ubu Settete, periodico di critica e cultura teatrale sul teatro "underground" romano a diffusione gratuita. È tra gli ideatori e organizzatori della rassegna Ubu Settete – fiera di alterità teatrali romane. Dell’edizione del 2003 è stato direttore artistico.
amnesiA vivacE (area ricerca ritrovamento e altro) amnesiA vivacE si occupa di teatro, musica, filosofia ma – soprattutto - di altro. Gli spettacoli di amnesiA vivacE sono tutti concepiti lungo una linea di ricerca anche musicale, di integrazione tra testo/corpo/note in un continuo disequilibrio tra partitura codificata ed improvvisazione. amnesiA vivacE ha tenuto laboratori teatrali, letterari e musicali presso l’Università "La Sapienza" di Roma ed è tra gli organizzatori, assieme ad altre compagnie del Nuovo Teatro romano, della rassegna teatrale UBUsettete! Fiera di alterità teatrali romane, che giunge quest’anno alla sua quarta edizione.Tra gli eventi extra-teatrali: Scrivere l’Es (ciclo di incontri, performance, concerti sul rapporto tra inconscio e scrittura letteraria e musicale, con interventi di Sylvano Bussotti, Ben Watson, Esther Leslie, Roberto Terrosi); ICE-Z 2 - International Conference of Esemplastic Zappology (la seconda Conferenza Internazionale di Zappologia Esemplastica organizzata in collaborazione con Debra Kadabra e Psicopompoteatro); Impressioni dal cosmo (parole e immagini dai partecipanti per l’Italia alla 11° Biennale dei Giovani Artisti d’Europa e del Mediterraneo, Atene 2003); mostre di fotografia, presso la libreria Odradek di Roma (Photo Pride, sul Gay Pride, La Dama e la Candela, Io statua, sul museo della Montemartini, col patrocinio del comune di Roma). amnesiA vivacE dal 2001 è una associazione culturale, con sede in Roma, che riunisce le esperienze di Daniele Timpano (autore, attore, regista), Marco Maurizi (filosofo, musicista), Valerio Cruciani (autore, fotografo), Costantino Belmonte (poeta, estetica del web), Natale Romolo (musicista, compositore), Francesca La Scala e Valentina Cannizzaro (attrici), Fabio Massimo Franceschelli (autore), con la libera collaborazione di Michela Gentili (cantante, danzatrice), Simone Mancini (grafico), Marzio Venuti Mazzi (musicista, tecnico del suono). amnesiA vivacE Dal 2002 è anche una rivista on line di teatro, critica dell'arte e della società a cadenza trimestrale (www.amnesiavivace.it)

Cosentino al Rialto

2008-01-29T14:00:00.001+02:00

30 gennaio - 2 febbraio 2008
rassegna DRAMORAMA-TREallaTERZA
drammaturgie del contemporaneo
3a edizione x 3 spettacoli x 3 attori autori

questa settimana, 2 spettacoli di e con Andrea Cosentino

mercoledì 30 e giovedì 31 h 21:30
L’ASINO ALBINO
Lo spettacolo segue un gruppo di turisti in visita a L'isola de L’Asinara, attraverso la Stazione Sanitaria Marittima di quarantena, passando per l’ossario dei settemila prigionieri austro-ungarici che qui perirono nel campo di concentramento, e per il supercarcere di massima sicurezza, dove risuonano gli echi della lotta al terrorismo degli anni settanta. Ma L'Asinara è anche: vegetazione e fauna protetta, il cui rappresentante più famigerato è L'ASINO ALBINO, specie endemica e dalle origini misteriose...
"[...] Ve lo consiglio, non perdetelo e mi sarete grati di avervi fatto conoscere Andrea Cosentino,ricorderete L’asino albino tra i migliori one-man-show degli ultimi anni." Gordon T. GLOB excite

sabato 2 e domenica 3 febbraio 31 h 21:30
ANGELICA
Questo spettacolo conclude un dittico: L’asino albino era uno spettacolo sul tempo che passa, angelica è un lavoro sulla morte. Non è previsto un seguito. Comunque. Entrambi sono un tentativo di parlare del presente. A chi c’è. Accettando fino in fondo ciò che il teatro è: un monumento effimero.[...] Vivere senza il sostegno di un passato né prospettive di futuro. E’ il senso profondo dell’intrattenimento. Perché va bene la denuncia e la memoria e la controinformazionee il mondo a capinculo. Ma innanzitutto esserci. Qui e ora. Comunque.
"Un teatro che parla al cuore ed al cervello del pubblico, uno spettacolo denso e st ratificato, da vedere e da rivedere per coglierne tutte le sfumature, per apprezzarne la notevole complessità sotto la più immediata superficie comica. "Valentina D’Amico inequilibrio 05 giornale del festival

rialtosantambrogiovia s. ambrogio, 4 - Roma
tel.:0668133640
www.rialtosantambrogio.org

OlivieriRavelli, Appunti Politici alla Casa delle Culture

2008-01-22T19:11:00.000+02:00

da martedì 29 gennaio a domenica 3 febbraio
RASSEGNA “SEGNALI DI ASCOLTO”
TEATRO CASA DELLE CULTURE DI ROMA
via San Crisogono, 45

OlivieriRavelli_Teatro
presenta
APPUNTI PER UN TEATRO POLITICO

una produzione
Ass. Cult. Amnesia Vivace - Ass. Cult. Figli di Hamm
Drammaturgia e regia: Fabio M. Franceschelli
Interpretazione: Claudio Di Loreto - Silvio Ambrogioni - Gabriele Linari - Domenico Smerilli
musica: Gnometto Band
voce femminile fuori campo: Francesca La Scala
voce maschile fuori campo:Marco Fumarola
realizzazione del jingle:Marco Puccilli
voce nel jingle:Francesca La Scala
realizzazione del costume “Hugo Ball”: Francesca Moretto
realizzazione del copricapo del “Compagno Jackso”: Anna Maria Sechi
trucco: Anna Maria Sechi
disegno luci: Marco Fumarola
progetto grafico:Alessandra D’Innella
Ideazione scene e costumi: Fabio M. Franceschelli e Claudio Di Loreto
Ufficio Stampa e Comunicazione
Maria Rita Parisi mariaritaparisi@gmail.com - 3470069645

NOTE DELL’AUTORE
Una farsa comica e grottesca e un “serio” monologo si alternano in tre quadri. Tutto gira intorno ad una domanda: che significa oggi essere di sinistra? Modernità e socialismo, borghesia e socialismo, Occidente e socialismo, capitale e socialismo… c’è davvero spazio per una sintesi accettabile o dobbiamo concludere che si tratta di poli antinomici? E in quest’ultimo caso, dove sta la coerenza del borghese occidentale che si professa di sinistra? Il monologo pone con affanno e confusione tali questioni, serie, pesanti, senza scampo; la farsa, invece, dà delle risposte “leggere”, disimpegnate, terribilmente e allegramente nichiliste… ma sembrano essere le uniche risposte che per ora si possono accettare. Nella farsa prevalgono personaggi brutti, scorretti, schizzati sulla carta attraverso stilizzazione e iperbole, sottrazione e deformazione, luoghi comuni talmente banali da sembrare indegni del concetto d’umanità. Ma sono personaggi e modi di “non-pensare” così familiari che, alla fine, nonostante il grottesco imperante tutto appare nella forma di un tranquillo e quotidiano realismo. Nel monologo prevale invece il porsi domande, disperate nella misura in cui scaturiscono dallo svelare con evidenza e logica stringente tutte le contraddizioni della nostra società e del nostro “moderno” modo di pensare. Si finisce, quindi, con un ridere disperato, un ridere che fa male.

LINEE GUIDA
(da Antonio Gramsci, La Città futura)
Odio gli indifferenti […]Indifferenza è abulia, è parassitismo, è vigliaccheria, non è vita. Perciò odio gli indifferenti.L'indifferenza è il peso morto della storia. È la palla di piombo per il novatore, è la materia inerte in cui affogano spesso gli entusiasmi più splendenti, è la palude che recinge la vecchia città e la difende meglio delle mura più salde, meglio dei petti dei suoi guerrieri, perché inghiottisce nei suoi gorghi limosi gli assalitori, e li decima e li scora e qualche volta li fa desistere dall'impresa eroica. L'indifferenza opera potentemente nella storia. Opera passivamente, ma opera. È la fatalità; e ciò su cui non si può contare; è ciò che sconvolge i programmi, che rovescia i piani meglio costruiti; è la materia bruta che si ribella all'intelligenza e la strozza. Ciò che succede, il male che si abbatte su tutti, il possibile bene che un atto eroico (di valore universale) può generare, non è tanto dovuto all'iniziativa dei pochi che operano, quanto all'indifferenza, all'assenteismo dei molti. Ciò che avviene, non avviene tanto perché alcuni vogliono che avvenga, quanto perché la massa degli uomini abdica alla sua volontà, lascia fare, lascia aggruppare i nodi che poi solo la spada potrà tagliare, lascia promulgare le leggi che poi solo la rivolta farà abrogare, lascia salire al potere gli uomini che poi solo un ammutinamento potrà rovesciare. La fatalità che sembra dominare la storia non è altro appunto che apparenza illusoria di questa indifferenza, di questo assenteismo. Dei fatti maturano nell'ombra, poche mani, non sorvegliate da nessun controllo, tessono la tela della vita collettiva, e la massa ignora, perché non se ne preoccupa. I destini di un'epoca sono manipolati a seconda delle visioni ristrette, degli scopi immediati, delle ambizioni e passioni personali di piccoli gruppi attivi, e la massa degli uomini ignora, perché non se ne preoccupa. Ma i fatti che hanno maturato vengono a sfociare; ma la tela tessuta nell'ombra arriva a compimento: e allora sembra sia la fatalità a travolgere tutto e tutti, sembra che la storia non sia che un enorme fenomeno naturale, un'eruzione, un terremoto, del quale rimangono vittima tutti, chi ha voluto e chi non ha voluto, chi sapeva e chi non sapeva, chi era stato attivo e chi indifferente. E questo ultimo si irrita, vorrebbe sottrarsi alle conseguenze, vorrebbe apparisse chiaro che egli non ha voluto, che egli non è responsabile. Alcuni piagnucolano pietosamente, altri bestemmiano oscenamente, ma nessuno o pochi si domandano: se avessi anch'io fatto il mio dovere, se avessi cercato di far valere la mia volontà, il mio consiglio, sarebbe successo ciò che è successo? Ma nessuno o pochi si fanno una colpa della loro indifferenza, del loro scetticismo, del non aver dato il loro braccio e la loro attività a quei gruppi di cittadini che, appunto per evitare quel tal male, combattevano, di procurare quel tal bene si proponevano. […]
Odio gli indifferenti anche per ciò che mi dà noia il loro piagnisteo di eterni innocenti. Domando conto ad ognuno di essi del come ha svolto il compito che la vita gli ha posto e gli pone quotidianamente, di ciò che ha fatto e specialmente di ciò che non ha fatto. E sento di poter essere inesorabile, di non dover sprecare la mia pietà, di non dover spartire con loro le mie lacrime. […]
Vivo, sono partigiano. Perciò odio chi non parteggia, odio gli indifferenti.

TEATRO CASA DELLE CULTURE DI ROMA
via San Crisogono, 45 tel. 06.58333253 fax 06.58157182
www.casadelleculture.net casadelleculture@interfree.it

Kataklisma, Buffet: sabato e domenica

2008-01-22T19:00:00.000+02:00

sabato 26 gennaio, ore 21
domenica 27 gennaio, ore 18
rassegna Generatore X
Kataklisma teatro - Via G. De Agostini 79 - Roma (Pigneto)

Kataklisma
BUFFET
con: Isabella Di Cola, Alessandra Di Lernia, Elvira Frosini, Veronica Sferra
regia e drammaturgia: Elvira Frosini
Quattro performer in un vuoto imprescindibile hanno come unico appiglio un buffet: cibo continuamente mangiato, stralci di quotidiano deformato mai vissuto autenticamente, piccoli orrori contemporanei, leggeri, abituali, impercettibili, niente di grave. Le azioni si ripetono, si deformano, si lasciano guardare. È una ricerca su quel tanto di mostruoso che, scavando, si rinviene dietro la realtà opaca, un grande vuoto...

ingresso tessera sottoscrizione euro 7

KATAKLISMA TEATRO
Via Giovanni De Agostini, 79 - Roma (PIGNETO)
tel: 338 3476616kataklisma@kataklisma.it - www.kataklisma.it
Laura Neri - ufficio stampa e comunicazione - tel: 347 4716598 - press@kataklisma.it

Ygramul, programma 25/1 - 2/2

2008-01-20T13:14:00.000+02:00

venerdì 25 gennaio

ore 16:00
Laboratorio Sperimentale sul Gioco di Ruolo
Primo incontro per un percorso, che si protrarrà nell'arco di vari mesi al Teatro Ygramul, incentrato sullo studio dei Giochi di Ruolo. Negli incontri si svilupperanno dibattiti teorici sulla Pedagogia Ludica, sulla Storia del Gioco di Ruolo e di Narrazione, e lezioni sulle metodologie di Gioco e la loro pot6enzialita' creativa e d'interconnessione con Cinema, Musica e Teatro. Inoltre prenderanno vita Partite e Campagne di Gioco di Narrazione che compenseranno l'aspetto teorico del Percorso, sperimentando al tavolo le diverse tematichre sviluppate in Conferenza e producendo, ad ogni incontro, un Reale Gruppo Laboratoriale che sviluppi gli aspetti cinematografici, teatrali e pedagogici del GdR e del GdN. Nasceranno dai vari incontri bozze di Scenegiatura, spunti per Training teatrali, soggetti per la scrittura, ecc... materiali di 'opera comune' a disposizione della Creativita' del Laboratorio.
ore 22:30
Claudio Zilli / concerto
Claudio Zilli chitarra e voceLanfranco Carbonetti percussioniGuido Capaldini chitarra solista
“La Musica è il nostro punto di riferimento, attraverso di essa esprimiamo le nostre emozioni”Il cantautore Claudio Zilli e la Kama Band attraverso la musica amano raccontare i fatti del quartiere e del futuro spesso incerto. La band romana cresciuta ascoltando musica reggae considera come maestri d’ispirazione Bob Marley e Rino Gaetano.

sabato 26 e domenica 27

ore 21:00
Edzi Re
[Ygramul LeMilleMolte]con Monica Crotti, Massimo Cusato, Paolo Parente, Antonio Sinisimusica dal vivo Daniele Pittacciscenografie Fiammetta Mandich, Vania Castelfranchiregia patafisica Vania Castelfranchi
Serata dedicata al Blues e alle sue culture con mostra fotografica lungo il Mississippi attraverso le facce del Blues "Goin' Down South", DJ set e musica dal vivo a cura di Mojo Station.L'Associazione Culturale Mojo Station, al fine di promuovere la diffusione della musica e della cultura nero ed afro americana, articola la propria attività in diversi ambiti. Produce e realizza due trasmissioni radiofoniche, Mojo Station - Il Blues e le sue Culture e So What! Jazz e dintorni, entrambe dalle frequenze di Radio Città Aperta 88.9 fm a Roma e nel Lazio. Inoltre una serie di attività live che trovano il loro momento clou nella realizzazione del Mojo Station Blues Festival. Numerose le collaborazioni come nel caso del Blues Corner Festival 2006 o la manifestazione A Kind of Blues Festival 2007 tenutesi alla Stazione Birra di Roma.
www.mojostation.net / www.myspace.com/mojostation

sabato 2 febbraio

ore 21:00
Bebas
[Ygramul LeMilleMolte]con Monica Crotti, Massimo Cusato, Paolo Parente, Antonio Sinisi, Aida Tallientemusica dal vivo Daniele Pittacciregia patafisica Vania Castelfranchi
BEBAS è uno spettacolo di fiabe, danze, maschere ed ombre ispirate all'universo Balinese. Il titolo stesso (libertà in indonesiano) ripercorre l'idea della grande fuga giocosa e fantastica che il Teatro Balinese porta nelle menti, una spinta all'immaginario, un alleggerimento del Sacro e del Magico, trasformando l'universo induista in un caledoscopio di colori, sapori, movimenti e suoni infantili. Bebas permette di assaporare questo gusto del racconto indonesiano, attraverso la narrazione di antiche fiabe da Bali, canti e danze tradizionali reinterpretati dagli attori italiani del Gruppo Ygramul, ma con l'utilizzo di reali strumenti musicali e scenici dell'opera balinse.Il viaggio spinge la coscienza degli adulti ad ascoltare con maggiore cura ed attenzione il codice magico dell'infanzia, e suggerisce ai bambini di prendere piu' potere e di difendersi dagli abusi (di ogni genere e forma) ai quali la societa' li rende soggetti. Per il diritto dell'Infanzia, alla Cura, al Gioco, alla Liberta'.
www.ygramul.net

Ingresso ad ogni serata 5 euro + tessera associativa annuale (3 euro)
Per informazioni e prenotazioni: info@ygramul.net / 331 4703950

Differenza#1 è online!

2008-01-07T19:33:00.000+02:00

E' on-line il primo numero dela differenza
Il nuovo settimanale di cultura, on-line tutti i lunedì

www.differenza.org

sommario del numero

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- Dichiarazione d'indipendenza / Editoriale

di Gian Maria Tosatti

- Il pubblico, il privato e la società / Riflessoni a margine del convegno del 13 dicembre fra Teatro indipendente e istituzioni
di Attilio Scarpellini

- Palazzi d'inverno e festival d'estate / Documentario sui primi vagiti di una rete nazionale di strutture indipendenti
di Graziano Graziani

- Sotto braccio col cinema (in)dipendente / Tutti i malintesi e tutte le ragioni di una realtà evidente

di Federico Pontiggia

- Lo spazio indipendente / Appunti sull'ipotesi di un'architettura e un'urbanistica indipendenti
di Romolo Ottaviani (Stalker spacexperience)

- Nazionali con filtro / Ipotesi per un paesaggio socio-culturale visto dalla campana di vetro
di Christian Raimo

Psicopompo al Rialto

2008-01-06T13:04:00.000+02:00

16-20 gennaio

Rialto Santambrogio

via S.Ambrogio 4

Psicopopmpo Teatro

CRIMINAL

di Javier Daulte

traduzione e regia
MANUELA CHERUBINI
con
GIOVANNI CARTA
PAOLO CIVATI
MICHELE RIONDINO
IRENE VECCHI

Quante bugie dici ogni giorno?
Perchè?
Fino a che punto sei capace di spingerti pur di realizzare i tuoi desideri?
I cattivi finiscono sempre per pagare le conseguenze delle loro malefatte?
Se non riesci a rispondere con sicurezza, sei un essere umano.
Forse.

nausea dopo le feste #2

2008-01-04T18:44:00.000+02:00

ancora da liberonews:

Elisabetta Gregoraci questa volta prima di partire per le vacanze natalizie alle Maldive con il promesso sposo Briatore, ha posato senza veli per la rivista spagnola Primera Linea. E tra uno scatto e l'altro Elisabetta l'ha buttata là: «Quiero ser actriz y me encantaría trabajar con Almodovar». Ovvero: «Vorrei fare l'attrice e mi piacerebbe molto lavorare con Almodovar».

Per essere più precisi, la Gregoraci ha specificato che vorrebbe ricevere una telefonata dal celebre regista. Insomma, lei ha gettato l'amo, ingenua o sfacciata che volesse essere, come se si trattasse di uno qualunque, come a dire: Pedro, cercati il numero sull'elenco e alza la cornetta, Elisabetta ti aspetta.

In fondo, penserà lei, a Buona Domenica adesso recita pure in qualche scenetta comica...

Fortebraccio, Iago all'Arvalia

2008-01-04T16:30:00.000+02:00

8-13 gennaio 2008

Teatro Arvalia - via Quirino Majorana 139 ROMA

FORTEBRACCIO TEATRO
in collaborazione con Il Gruppo Libero Teatro San Martino

IAGO
concerto scenico con pretesto occasionalmente shakespeariano
per voce dissidente e musica complice

di
ROBERTO LATINI e GIANLUCA MISITI
con
ROBERTO LATINI
musiche originali
GIANLUCA MISITI
luci e direzione tecnica
MAX MUGNAI

info tel. 06.55382002 - 333.4366182
arvalia.lofficinadelteatro@gmail.com
www.teatroarvalia.it
www.fortebraccioteatro.com

nausea dopo le feste #1

2008-01-03T18:37:00.000+02:00

frasi tirate via dal magazine di libero.it:

Elisabetta Canalis adesso esige un po' di stima e considerazione: «Ora voglio essere considerata un'attrice»

«Ho dovuto sopportare tante diffidenze - dice - e la strada verso il cinema è stata sempre in salita. In Italia sono etichettata come una televisiva».

«Da tempo trascorro almeno tre mesi all'anno negli Stati Uniti, dove frequento corsi di recitazione in inglese. Quando sono in Italia, invece, viene a farmi lezione un insegnante a casa. Credo che la preparazione sia fondamentale se voglio intraprendere questa carriera».

Evviva: un teatro nuovo a Roma!

2007-12-28T14:27:00.000+02:00

Nasce un nuovo teatro a Roma: il Teatro Quarticciolo.

I suoi obiettivi sono i seguenti:

- far convivere la dimensione cittadina con la volontà di radicamento nel tessuto urbano e antropomorfico del territorio (ovvero?)

- formare il pubblico, attraverso modalità gestionali e contenuti di programmazione opportunamente modulati sulle caratteristiche del territorio (ovvero?)

- costruire uno spazio culturale al servizio dei cittadini e del quartiere, un luogo di incontro di convivialità di nuova cittadinanza e nello stesso tempo individuare una identità rispetto al panorama dell'offerta cittadina.

Proviamo a tradurre.
Nasce un nuovo avamposto strategico del Teatro di Roma; un posto non richiesto, non necessario, che seguirà la via tracciata dal Tor Bella Monaca: mettere la politica al posto del teatro.
Sarà buono per le campagne elettorali, per i comizi di partito e per gli scarti della programmazione teatrale degli Stabili del centro.

Ma qualcuno dirà evviva.

http://www.teatrobibliotecaquarticciolo.it/

Sabato Il CIRCO BORDEAUX al Premio Gora

2007-12-14T00:06:00.000+02:00

Sabato, con BACON MODE del Circo Bordeaux, si chiude la terza edizione del Premio Claudio Gora.
Vi prendono parte anche Edokietora Teatro, Orchestra Teatralica, Imploding Fictions (Londra) e Potlach.

Venite a fare il tifo?

info: www.assclaudiogora.it/IIIedizione_premio_claudio_gora.html

Arrivano i leoni!

2007-12-11T17:20:00.000+02:00

è uscito!

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Hic Sunt Leones
scena indipendente romana
a cura di Graziano Graziani
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Hic Sunt Leones investiga nella scena teatrale indipendente romana e nella dinamica ricerca che negli ultimi anni l’ha caratterizzata, con incursioni nell’arte visiva, nella musica, nel video, nella danza. Le testimonianze dei protagonisti sono affiancate dalla prefazione di Attilio Scarpellini, dai commenti di Fabrizio Arcuri, Giorgio Barberio Corsetti, Andrea Cosentino, Roberto Latini e da un intervento di Franco Ruffini.La descrizione di questo luogo dell’arte ai confini, in un tempo in cui i concetti di centro e periferia perdono il loro carattere stanziale, disegna una cartografia, un’immagine inevitabilmente parziale di un territorio rappresentato attraverso il vissuto: una mappa che fatalmente coincide con il territorio.

Spazi
Angelo Mai, Anticamere, Astra, Attraversamenti Multipli, Duncan 3.0, Teatro Furio Camillo, Kataklisma Teatro, Kollatino Underground / Spazio Santasangre, Le Sirene – dall'occupazione al Teatro del Lido, Racconti Teatrali – da «Racconti al Parco» ad «Autori per Roma», Rampa Prenestina, Rialto Santambrogio, Strike / Teatri di Vetro, Ubu Settete, Teatro Ygramul

Artisti
AbeleCaino / Mirko Feliziani, amnesiA vivacE / Daniele Timpano, Flavio Arcangeli, Arti Illesi, Atacama, Il Battello Ebbro, Cane / Daniela Cattivelli e Federica Santoro, Casinabenedetta, Circo Bordeaux, Alessandra Cristiani, Denoma, Dreamachine, –&– Produzioneidee / Rafaele Morellato Lampis, compagnia Fabio Ciccalè, Gramigna_ct, Habillé d'eau, Hôtel de la Lune, Immobile Paziente, Isola Teatro, Kataklisma, Kun Gu Kunst, La Casa d'Argilla / Lisa Natoli, La Fiera, LABit, MAddAI, Malebolge, Muta Imago, Nemesi teatro / Alessandro Langiu, OlivieriRavelli_Teatro, Piena Improvvisa / Raimondo Brandi, Alessandro Pintus – NON Company, Psicopompo Teatro, Residui Teatro, Santasangre, Vincenzo Schino, SemiVolanti, Setteteste, StrumentiUmani, Antonio Tagliarini, teatrAria¬_, Teatro delle Apparizioni, Teatro della Friggitoria, Teatro Forsennato, Teatropersona, Teatro... riflesso in movimento, Tony Clifton Circus, triangolo scaleno teatro, Ventichiavi teatro, compagnia Veronica Cruciani, Ygramul LeMilleMolteArturo, Lios, CapoTrave, compagnia Costanzo / Rustioni, Narramondo, Produzione Povera, Teatrusica.

€ 20,00

formato: 15*21 pp.368 ill.

ISBN: 978-88-89036-45-7

Festa di presentazione
Sabato 15 dicembre – h 19Rialto Santambrogio (via Sant’Ambrogio 4)

un'altra fame a via sannio

2007-12-07T22:59:00.001+02:00

le donne, il cibo e l'amore.

"non avevo mai provato rancore per qualcuno al di fuori di me"

un'altra fame
con marta iacopini e patricia rivadeneira
regia di michela andreozzi

dal 6 al 9 dicembre
TeatroLoSpazio.it
Via Locri, 42 – Roma (Via Sannio) - tel. 0677076486
www.teatrolospazio.it

Road al Branca

2007-12-07T18:41:00.001+02:00

Con colpevolissimo ritardo segnaliamo la rassegna Road al Brancaleone.

I quattro lavori che compongono il programma teatrale, nel passato più o meno recente, hanno dato contributi fondamentali alle varie edizioni di Ubu Settete.
Peccato che un po' di problemi tecnici ci abbiano impedito di dare notizia in tempo utile degli spettacoli di Rafaele Morellato Lampis e di Andrea Trapani. Ci scusiamo con entrambi.
E' comunque ancora possibile assistere a Dux in scatola di Daniele Timpano (stasera) e a Bacon Mode del Circo Bordeaux (domani).
L'ingresso è libero.
Info uteriori: www.trova-roma.com/public/spip.php?article183

lettera aperta alle compagnie

2007-12-03T22:56:00.000+02:00

Ciao a tutti.

Con questa lettera proviamo a fare un bilancio complessivo di Ubu Settete 2007. Si tratta di un bilancio personale che, tuttavia, vi offriamo anche per un contraddittorio, come spunto per una discussione collettiva.

Nelle passate edizioni avevamo l’abitudine di dedicare al bilancio e al confronto con le compagnie una giornata di discussione, un faccia a faccia che quest’anno, con 15 compagnie non romane probabilmente impossibilitate a partecipare, ci sembrerebbe troppo parziale. Ci affidiamo, quindi, alla rete.

I numeri della rassegna ci paiono straordinari, inutile negarlo: 12 giorni di programmazione, 31 spettacoli, 29 compagnie…
Il pubblico ha risposto; come sempre, dovremmo dire. Malgrado la presenza di tanti artisti extra-romani comportasse il rischio di dover rinunciare alla platea privata di buona parte delle compagnie. Ma se pure abbiamo perduto, nei numeri, qualche decina di spettatori, da parte nostra non c’è alcun rimpianto: l’arricchimento artistico portato in dote dalle compagnie ospiti vale molto di più. Superiore, invece, alle scorse edizioni è stata la presenza di giornalisti, critici, professionisti vari del settore; lo dimostra la ricca rassegna stampa censita.

A proposito di critica, la rassegna quest’anno si è dotata di un “osservatorio critico” utilissimo in termini di analisi e confronto. Parliamo del Patablog (http://www.ubublog.splinder.com/), gestito indipendentemente da un gruppo di ragazze (Roberta Ferraresi, Roberta de Galasso, Antonella Travascio, con la collaborazione di Antonia Anania, Chiara Fallavollita, Paola Granato) che offre da alcuni anni lo stesso servizio anche in altri festival (Teatro Festival Parma, BIS Teatro Festival, B-Motion Bassano). All’interno di una rassegna dove, almeno nelle passate edizioni, la critica ufficiale scarseggiava, ci è parso utile dotarci di un occhio esterno, indipendente dall’organizzazione, che sapesse con neutralità e competenza osservare e valutare la rassegna nel suo complesso. Una critica indipendente per un teatro indipendente. Ci sembra coerente con le premesse stesse di Ubu Settete, progetto nato per creare una rete interamente autosufficiente riguardo tutti gli aspetti dell’industria teatrale: produzione, circuitazione, visibilità e, appunto, critica. È stata, questa del Patablog, una presenza preziosa verso cui i nostri ringraziamenti non saranno mai abbastanza.

Sul valore artistico del programma della rassegna noi non avevamo certo dubbi e la visione diretta degli spettacoli – ma anche i riscontri del pubblico – hanno confermato che, almeno per il “nostro” circuito teatrale off, underground, abusivo o come lo si vuol chiamare, Ubu Settete è una delle principali realtà a livello nazionale. La rassegna ha saputo offrire uno spaccato completo di quel che si muove in Italia, in quei territori spesso dimenticati del teatro nazionale, territori oscurati ma sempre innovativi e fondamentali per il futuro.

Veniamo al bilancio economico (i numeri sono arrotondati). 660 spettatori tra interi, ridotti ed omaggi per un incasso complessivo di 3800 euro. La quota di incasso spettante ad Ubu Settete è stata di 2700 euro da cui detrarre 2900 euro di spese (service, tecnici, pubblicità, ufficio stampa etc). Ne risulta un passivo di 200 euro. Si tratta di una cifra irrisoria; ma pur sempre in negativo; ed è la prima volta che accade in sei edizioni. Del resto senza la generosità del Furio Camillo, che ha messo a disposizione a prezzi quasi simbolici la propria struttura per l’ospitalità (B&B), e senza quella del Rialto, che ha coperto una parte importante delle spese generali, quella cifra sarebbe stata assai più ampia. In ogni caso la rassegna di quest'anno non ha prodotto fondi nè per finanziare la stampa della nostra rivista né per distribuire quote di partecipazione alle compagnie.

Questo mette in seria discussione la vita stessa della rassegna. Siamo tutti stanchi, noi e voi, di lavorare gratis o addirittura di rimetterci. Con questa edizione Ubu Settete ha raggiunto e superato i propri limiti. Ora qualcosa dovrà necessariamente cambiare. E se la rassegna non riuscirà a trovare le risorse economiche per poter continuare ad esistere, la nostra esperienza si ferma qui, alla sesta edizione. Col solo volontariato, più di questo non è proprio possibile fare.

Un grazie sincero a tutte le compagnie che hanno arricchito la rassegna con i propri lavori, in particolare un grazie ancora più sentito alle compagnie non romane che si sono caricate anche le fatiche del viaggio fino a Roma (ed anche alle due compagnie che purtroppo, per cause di forza maggiore, hanno dovuto rinunciare all’ultimo momento alla partecipazione). Speriamo che questa vostra esperienza sia stata positiva e fruttuosa, non certo in termini economici, ma almeno nel senso di un arricchimento professionale ed umano. Per noi dell’organizzazione, grazie a voi, lo è stata.

Un ringraziamento alla consueta organizzazione e disponibilità degli staff del Furio Camillo e del Rialto S.Ambrogio che ci hanno ospitato e supportato, quindi a Gianluca, Andrea, Marian, Flavio, Luisa, Graziano, Luca, Francesca, Veronica.
Infine un ringraziamento all’eccezionale impegno di tutto lo staff organizzativo di Ubu Settete: Laura Neri, Marco Fumarola, Riccardo Frezza, Elvira Frosini, Alessandra D’Innella, Chiara Fallavollita, Anna Amato, Paola Granato, Dario Aggioli.

Un saluto.

Marco Andreoli, Fabio M. Franceschelli, Daniele Timpano

nasce il sito di Gloriababbi Teatro

2007-12-03T17:55:00.000+02:00

www.gloriababbiteatro.it

TOX, nudoecrudo, a Milano

2007-12-02T20:07:00.000+02:00

Nella nuova ed algida messa in scena di nudoecrudo, si officia il culto del consumo. Consumo come corollario delle moderne condizioni di produzione. Consumo come tossicomania di una società spettacolarizzata dove è la vita stessa che va scomparendo.

Dall’11 al 15 dicembre 2007
Teatro della Cooperativa
MILANO
nudoecrudoteatro
è orgoglioso di presentare
TOX
dichiarazioni di dipendenza

“Tossicomania. Desiderio o costrizione ad avvelenarsi. Questo è il male supremo del nostro tempo.”(Julian Beck)

Composizione e principii attivi: Alessandra Pasi e Franz Casanova

Effetti collaterali: Eugenio Cantarella

Interazioni: Franco Ruffini, Il Babau & i maledetti cretini, Fuzz Orchestra

Eccipienti: C.S.A. Baraonda , Cascina Autogestita Torchiera Senz’acqua
Titolare dell’Autorizzazione all'Immissione in Commercio: Michela Bollini

Produttore: nudoecrudo teatro

Come si presenta: Dall’intuizione banale e geniale dell’epopea senza tempo di un’epoca tossica, germina TOX, indagine in corso sulla sostanziale immutabilità del nostro stato di dipendenza e sulle sue rinnovate forme. Lucida ed allucinata critica dall’interno dell’Impero perverso che ci porta ad inseguire i (bi)sogni che crea, a desiderare ciò che desidera, a consumarci consumando, ad assuefarci ai suoi paradossi artificiosi e paradisi artificiali.

“Più si sviluppa una resistenza nei confronti dello spettacolo e più questo richiede, per continuare a funzionare, dosi suicide sempre maggiori”

news KATAKLISMA

2007-12-02T12:33:00.000+02:00

KATAKLISMA TEATRO
Via Giovanni De Agostini, 79 - Roma (PIGNETO)
tel: 338 3476616kataklisma@kataklisma.it - www.kataklisma.it
Laura Neri - ufficio stampa e comunicazione - tel: 347 4716598 - press@kataklisma.it

news dicembre 2007

LABORATORIO III

POLITICALBODY

30 novembre - 1 e 2 dicembre 2007

iscrizioni entro il 28 novembre

(telefonando per appuntamento)

Il laboratorio sarà occasione di incontro per nuovi performer da inserire nei lavori di Kataklisma

TERZA FASE DEL LABORATORIO POLITICALBODY
"Politicalbody – (Tracce di cedimento)" è il progetto che nel 2007 fa seguito al progetto "Tracce" iniziato alla fine del 2005, proseguendo la ricerca sulle forme della rappresentazione e della comunicazione nei nuovi linguaggi del teatro e della drammaturgia contemporanea. Il progetto dà vita a performance, lavori teatrali, articolazione di performance site-specific.Nell'ambito del progetto "Tracce" sono stati realizzati i lavori Reperto#01, Collapse e le performance Waste, Istruzioni per la sopravvivenza, Incursioni (performance in spazi urbani)."Politicalbody" continua nella ricerca sul corpo inteso come incrocio spazio-temporale di cultura, convenzioni, rapporti di potere, comunicazione, politica dunque. Il lavoro si immerge nella vita e nelle azioni dei corpi come soggetti-oggetti politici, partendo dal corpo e dalle dimensioni simboliche, comunicative, rituali e sociali, inoltrandosi nelle dimensioni del paradosso, del non ovvio, della necessità e della relazione stretta tra atto-corpo e la visione, ponendosi il problema originale della rappresentazion e.Un laboratorio che prevede una ricerca e un lavoro sul corpo in un'ottica di commistione di mezzi e linguaggi. Si parte da un lavoro di economia dello sforzo negli spostamenti e nelle dinamiche interne al movimento, qualità dello stare e del non fare e presenza nello spazio. Si lavora in diversi modi per creare "composizioni istantanee" (instant compositions), partendo sempre da elementi estremamente concreti – come il corpo, lo spazio, il tempo – ed è orientato allo sviluppo della percezione del movimento, sia individuale sia di gruppo, nello spazio teatrale che muta di continuo e richiede un corpo-mente flessibile.Si tratta di un lavoro sia per danzatori sia per attori che hanno la necessità di lavorare non solo con il testo, ma anche con il corpo nella sua totalità, sia per persone che non hanno una preparazione specifica: è un'esplorazione delle potenzialità creative, un allenamento alla presenza per poter essere sempre "pronti" all'azione scenica. Si aggiunge poi un lavoro di esplorazione delle varie strategie e possibilità improvvisative e connettendole con la composizione, lavoro con il testo, improvvisazioni personali che tendono alla creazione di un vocabolario di movimenti, gesti e alle loro possibili relazioni con l'esterno, realizzazione di micro-cellule drammaturgiche, nella direzione di un processo di reale elaborazione scenica. Il lavoro si connette con l'uso di immagini, testo, suono.
Orari laboratorio: venerdì 30 novembre: h 19.30-22; sabato 1 e domenica 2 dicembre: h 15-18
Costo del laboratorio: 90€
INFO e prenotazioni: tel 338 3476616 - kataklismateatro @gmail.com

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Il gruppo C.A.N.C.

in collaborazione conKataklisma - L'Occhio del riciclone - Residuiteatro e con il Patrocinio della Comunità Europea presenta

NEL VENTRE DEL SERPENTE

esperimento di teatro urbano a Corviale

domenica 9 dicembre 2007, h 16

Corviale - Lotto 5 - Largo Pio Fedi

prenotazione obbligatoria per massimo 30 spettatori

ingresso gratuito
INFO: tel 348 8890437 - 320 0141065 - nelventredelserpente@hotmail.it

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SELEZIONE ATTORI CON WORKSHOP

diretto da SOUPHIÈNE AMIAR

14 - 15 - 16 dicembre

CERCLE seleziona attori al termine di un workshop che si terrà a KATAKLISMA TEATRO.

Rivolto ad attori e danzatori con preparazione fisica ed esperienza di movimento, sarà indirizzato alla ricerca dell'organicità nelle azioni fisiche e vocali dell'attore. Ogni partecipante è invitato a presentare un frammento di un testo selezionato da uno dei drammi di Shakespeare. Il numero massimo è limitato a 6 partecipanti.
Souphiène Amiar - Regista, attore, performer. Ha lavorato, tra il 1999 e il 2006 all'interno del "Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards". Si è esibito nei teatri di tutto il mondo tra i quali il Teatro Nazionale di Singapore, il Théâtre du Centre Dramatique de Normandie (Cean), il Teatro Goldoni (Firenze), il Teatro Juvara (Torino), il Teatro delle Passioni (Modena), il Teatro Comunale di Creta, Università de Nicosie (Cipro), il Teatro di Pontedera (Pisa), il Teatro dei Sassi di Matera, il Teatro Libero di Palermo, il Teatro di Grotowski (Polonia), il Centro Culturale Hammamet (Tunisia), il Theater des Angenblick (Vienna), il Teatro di Anatoly Vassiliev (Mosca). Ha tenuto corsi di specializzazione post-lauream (magister) presso l'Università Finis Terrae (Santiago del Cile), stage per attori professionisti AFDAS nei centri di Pontedera, Vienna, Cappadocia (Turchia), Novi Sad (Serbia Montenegro), Mosca. È vincitore dei premi europei UBU special prix 2001 (Milano) e Premier prix Berthoux 2006 (Ginevra).

Orari workshop

14 dicembre h 19-22.15 e 16 dicembre h 15-19
Costo workshop 120 €
Scadenza per inviare la domanda di partecipazione: 12 dicembre 2007
per aderire inviare un messaggio di posta elettronica con un breve curriculum ed i propri dati all'indirizzo cercletheatre@libero.it INFO: 329 6319231 - 339 5626657

"Gamberi" al Piccolo Re di Roma

2007-12-01T13:01:00.000+02:00

Teatro Piccolo Re di Roma, 30/11 - 2/12

GAMBERI

liberamente tratto dall'Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters

messo in scena e interpretato da Sergio Grossini
musiche originali eseguite dal vivo da Marco Caputi

via Trebula, 5 (Piazza Re di Roma) info: 0677591270 piccolorediroma@gmail.com

UBU SETTETE - 18/11 - XII SERATA

2007-12-01T10:25:00.000+02:00

DOMENICA 18/11 h.18.30 - RIALTO S.AMBROGIO (sala teatro)

Zerobeat Teatro
Cara la pelle
Spettacolo vincitore del Premio New Contaminate Art Festival di Aversa
con: Sara Mansi, Enrica Provasi, Luisa Supino
regia: Enrica Provasi
luci: Federico Ferrari
video: Barbara Viotto
liberamente tratto da: Anna Politkovskaja, "Cecenia. Il disonore russo" e Slavenca Drakulic, "Come se io non ci fossi"

Dalle memorie di chi ha subito la deportazione, la violenza dei campi di tortura, l'impossibilità del ritorno.Cara la pelle racconta di una donna qualsiasi, e di una guerra che un mattino entra nella sua vita “con un calcio nella porta”.Una donna che fa l'insegnante in un paesino di provincia, figlia di un'impiegata statale e di un ingegnere, che viene caricata su un autobus e portata in un campo di concentramento dove diverrà prima serva, poi oggetto di violenza sessuale ripetuta e di tortura sistematica, concubina, ed infine "profuga" spedita in un paese straniero.I profughi di Cara la pelle sono donne. Donne che parlano lingue diverse. Di origini, tradizioni, religioni diverse. Accomunate dall'essere diventate bestiame di scambio, prostitute, animali da soma, da tortura o da compagnia.Sbriciolate, consumate, come un pezzo di pane, o di sapone.Insieme all'italiano, i dialetti - uno del nord italia, lombardo, ed uno del sud, campano – si impastano. Terra e fango. Un'unica voce frammentata in quelle migliaia di voci di donne che parlano lingue diverse, accomunate dallo stesso destino: quello di essere depredate.

DOMENICA 18/11 dalle h.20.45 - RIALTO S.AMBROGIO (itinerante fra le varie sale)

Compagnia Denoma

La festa di Santa Barbara (consolazione – vestizione – processione)
liberamente tratto da un testo di Giulio Marzaioli

regia, scene, costumi e interpretazione: Romina De Novellis
musiche originali di Andrea Farri e AA.VV.

disegno luci Gianni Staropoli

scene e costumi Romina De Novellis

Santa Barbara, protettrice dei minatori, presente nei cantieri minerari sotto forma di statua. Da un'esperienza presso un cantiere dell'Appennino Tosco-Emiliano, nascono suggestioni e visioni in veste di installazione-performance: quadri in movimento di preparazione della Santa alla sua festa.

Santa Barbara nacque a Nicomedia, in Turchia nel 273 d.C.. Tra il 286-287 si trasferì presso la villa rustica di Scandriglia a seguito del padre Dioscoro, fanatico pagano e collaboratore dell'imperatore Massimiano Erculeo. Dioscoro fece costruire una torre per difendere e proteggere Barbara durante le sue assenze. Il progetto originario prevedeva due finestre che diventarono tre (in riferimento alla croce) secondo il desiderio della ragazza, a dimostrazione della sua conversione.La tradizione afferma che proprio nella vasca Barbara ricevette il battesimo per la visione di San Giovanni Battista. La manifestazione di fede di Barbara provocò l'ira di Dioscoro; per sfuggire a quest'ultimo, Barbara si nascose nel bosco dopo aver danneggiato gran parte degli dei pagani della sua villa. La tradizione popolare scandrigliese afferma che essa si rifugiò in una nicchia scavata all'interno di una roccia e fu trovata per la delazione di un pastore. Dioscoro la consegnò al prefetto Marciano con la denuncia di empietà verso gli dei e di adesione alla religione cristiana. Durante il processo, iniziato il 2 dicembre 290, Barbara difese il proprio credo ed esortò Dioscoro, il prefetto ed i presenti a ripudiare la religione pagana per abbracciare la fede cristiana: fu così torturata e graffiata. Il giorno dopo la Santa fu esposta alla prova del fuoco. Il 4 dicembre, letta la sentenza di morte, Dioscoro prese la treccia dei capelli e vibrò il colpo di spada per decapitarla. Il cielo si oscurò e un fulmine colpì Dioscoro.Santa Barbara è invocata come protettrice contro i fulmini e la morte improvvisa; è protettrice di artificieri, artiglieri, minatori, vigili del fuoco e carpentieri.

A seguito di varie tappe di avvicinamento alla veste "definitiva", segnate da visioni, performance e studi in cui si sono registrate "apparizioni" di Santa Barbara (in Roma: Teatro Eliseo, Rialtosantambrogio, Teatro Palladium, Duncan 3.0), ha debuttato nel mese di luglio 2007 in una prima forma di studio un progetto in divenire che, partendo dall’esperienza di Giulio Marzaioli portata sulla carta in più versioni (prima in un racconto pubblicato su Carta, poi in una serie di canovacci rivolti al teatro) si è trasformato in appunti personali di Romina De Novellis a partire dai quali è stata tracciata la mappatura di un percorso di riconoscimento e allo stesso tempo di disorientamento di Barbara rispetto alla propria Santità.

In questa sede si presenta dunque per la prima volta, La festa di Santa Barbara, sei quadri in movimento suddivisi in due giorni, immagini tratte dallo spettacolo Santa Barbara, ambientate nella torre dove il padre l’aveva rinchiusa e che vanno a raccontare lo scorrere di un giorno, il 4 dicembre, in cui tutti i cantieri d’Italia si fermano per ricordare e festeggiare la Santa che li protegge e Barbara, vittima del proprio ruolo, quasi senza accorgersene invoca la tragedia e la morte degli operai in miniera, a seguito del crollo della galleria. Lo spettacolo Santa Barbara nella sua forma integrale sarà presentato a Roma al Teatro Furio Camillo, nel mese di febbraio 2008.La costrizione della Santa deriva dal fatto che Barbara in realtà è una bambina a cui è stata privata la vita. Prima l’isolamento, poi le torture. Infine la morte. Cosa sente una bambina privata dell’affetto, del gioco e della libertà di crescere? Come può una bambina comprendere il tradimento di un padre? Può bastare la fede in un Dio? E quanto è attuale un episodio di questo tipo se, poco più di un anno fa, si ripeteva a Brescia un episodio di cronaca nera simile? Le innumerevoli processioni e feste dei paesi in cui è venerata da quando è Santa la circondano di volti, suoni emozioni propri del meridione più intenso. Barbara è accompagnata nella sua immaginazione dai volti e dalle voci di ogni tempo e di ogni luogo in cui è stata Santa.

Vive guardando dall'alto e soffre la distanza dalla terra, l'impossibilità di condividere la vita di chi la guarda. Può soltanto imitare la donna della processione, la moglie del minatore vestita a festa, la vedova del minatore vestita a lutto. Può desiderare di essere come loro, ma tra l’influenza e l’attrazione per una realtà esterna e, invece, la propria natura questa, di bambina Barbara e cristiana, non può che prevalere. Allora è costante la tensione tra la dimensione popolare e la costrizione della pietra, la distanza della statua. La tensione induce al movimento e dal movimento parte lo studio sull’interpretazione. Nel solco di un percorso che nasce nella danza, prosegue nel teatro-danza e approda alla ricerca di un ulteriore rapporto/fusione tra voce e movimento, il primo punto di definizione è emozionale. Il superamento della fissità, la distanza dall’essere umano e la dimensione di isolamento. Da qui tutto il lavoro è fondato sull'approfondimento interpretativo.Tutto ciò porta Barbara ad un esasperato nervosismo, alla paura. La figura del padre è predominante: l’unico uomo che ha amato e che nella sua dimensione di Santa confonde con Dio. L’uomo che ama e odia allo stesso tempo. Una bambina vittima di un uomo che si ritrova ad essere protettrice di soli uomini. La confusione di piani, la bambina e la Santa, la fa essere materna e burbera, protettrice e spietata come Minosse allo stesso tempo. Le contraddizioni, le diverse dimensioni della Santa, la sua natura di bambina rinchiusa, votata al sacrificio e pur sempre bisognosa d’affetto del padre, producono in scena cambi improvvisi di atteggiamento: la Santa venerata, donna matura e seducente, Barbara bambina indifesa e ad un tempo capricciosa e fanatica, fino alla figura della protettrice, matrona e rassicurante come una madre.Tale follia spirituale è trasmessa nel copro attraverso un lavoro che, prendendo spunto dal quotidiano, diventa come nei corpi deformanti con cui lavora Romina De Novellis (vedasi c.v.), motivo di continuo disequilibrio, instabilità e goffaggine che a partire dalle articolazioni si ripercuote in tutto il corpo.

E’ come se la perdita dell’amore (del padre, che la fa rinchiudere in una torre) avesse delubrificato le articolazioni e avesse gettato anche il pensiero in uno stato di smarrimento.(Mariateresa Surianello)

Non c’è speranza di salvezza negli occhi della giovane sacrificata da un’umanità meschina, l’angoscia traspare potente nel corpo e nella mimica della De Novellis, particolarmente abile a trasmettere il senso di violenza subito da tutte le donne cui è stato impedito di essere protagoniste della propria esistenza, la disperazione si manifesta come una membrana uterina che richiami indietro la vita e la incateni, violentemente, e senza possibilità di fuga.La mente vacilla tra speranze di altitudine salvifica e realtà di gravità incatenatrice, finché il raziocinio si perde definitivamente tra i cunicoli bui della torre-prigione lasciando al Male il compito di sublimarsi a scapito della Vita.
(Davide Buonasorte)

DOMENICA 18/11 h.21.00 - RIALTO S.AMBROGIO (sala teatro)

BabyGang
Mi cercarono l'anima a forza di botte
La Chiesa e Domenico Scandella. I processi dell'Inquisizione (1583-1599)
dagli atti dei processi a Domenico Scandella
di: Andrea Del Col
drammaturgia e regia: Tommaso Pitta
con: Federico Bonaconza

Lo spettacolo Mi cercarono l'anima a forza di botte di Tommaso Pitta, con l'attore della Compagnia BabyGang narra la vicenda processuale di Domenico Scandella detto Menocchio, il mugnaio eretico a cui Carlo Ginzburg ha dedicato il saggio Il formaggio e i vermi. Il cosmo di un mugnaio del cinquecento. Il testo consiste in un adattamento degli atti processuali, pubblicati integralmente dal professore Andrea Del Col nel volume Domenico Scandella detto Menocchio. I processi dell'Inquisizione (1583-1599); lo spettacolo si sviluppa nel dialogo tra Domenico Scandella, situato su una pedana e attorniato dal pubblico, e la voce imponente e pacata dell'Inquisitore che lo giudica.

Tre aspetti che caratterizzano la storia di Menocchio hanno motivato la scelta di rappresentarla.Una specifica peculiarità del protagonista: Menocchio dice tutto quello che pensa, tuttavia non è un eroe. Non è disposto a morire per le proprie idee, vorrebbe riuscire a tacere, ma non ne è capace. Ha una sorta di "malattia": non ha "filtro", ciò che pensa, dice. Questa contraddizione consente al meccanismo del potere di mostrarsi in modo esemplare.La qualità e l'originalità dell'intelligenza, dell'immaginario e della religiosità di Menocchio: una mente semplice e profonda, concreta e visionaria.La completezza e la chiarezza con cui si manifesta la natura della Chiesa della Controriforma.Il vicario Giovanni Battista Maro riceve una denuncia anonima: un certo Domenico Scandella detto Menocchio di Montereale, ha pronunciato parole "ereticali ed empissime" su Cristo nostro Salvatore; e non solo egli le ha pronunciate, ma ha cercato di diffonderle e di argomentarle. È iniziata così la vicenda che ha portato ai processi, alla prigionia, alla tortura e alla condanna a morte di Domenico Scandella, il mugnaio friulano che ha avuto la disgrazia di avere un po' d'intelligenza e qualche libro fra le mani.

La Compagnia BabyGang di Milano dal 2006 ha fatto grandi passi, così come i suoi collaboratori. Ultimamente ha vinto al concorso "Nuove Sensibilità", in collaborazione con l'E.T.I e presentato alla prima e importante edizione del Teatro Festival Italia a Napoli, con la sua nuova produzione in divenire Luci di Bohemia ispirato all'opera dell'autore spagnolo Ramón del Valle-Inclán. Lo spettacolo sarà prodotto dal Festival Internazionale di Andria e il Teatro Pubblico Pugliese.Tommaso Pitta, collaboratore della BabyGang e attualmente assitente di Tony Servillo, è stato vincitore al concorso "Nuove Sensibilità" con il progetto "Il Contatto" che sarà prodotto dal Teatro Stabile delle Marche.BabyGabg è stata coinvolta dalla scrittura alla recitazione dello spettacolo I Giocatori, ispirato al romanzo Il Giocatore di Dostoievskij, di Paolo Rossi (che ha terminato la sua tournée al Teatro Piccolo Studio di Milano l'anno scorso). Attualmente prepara assieme al regista Paolo Rossi il prossimo spettacolo che andrà in tournee per il Paese: Ubu, Re d'Italia, ispirato al testo di Alfred Jarry.

BabyGang Teatro
Via Archimede, 14 - 20129 Milano
tel: 02 23161006
info@babygang.org - http://www.babygang.org/
Direzione Artistica: Carolina De La Calle Casanova
Responsabile Sezione Cinema: Federico Bonaconza

DOMENICA 18/11 h.22.15 - RIALTO S.AMBROGIO (sala auditorium)

Federica Lenzi
Il Serpente e la Rosa
da: De Sade (opere e lettere), Mishima (Madame De Sade), Shakespeare (sonetti)
drammaturgia, regia e interpretazione: Federica Lenzi

Incentrato sulla figura di D. A. F. De Sade, lo spettacolo ripercorre i temi fondamentali della sua tanto discussa filosofia di vita. Lo fa attraverso un punto di vista femminile, quello della moglie, Renée Pelagie, una donna divisa tra luce e ombra, determinata ad una lotta senza fine contro tutti i valori borghesi della società.

DOMENICA 18/11 h.23.00 - RIALTO S.AMBROGIO (sala teatro)

Fibre Parallele Teatro
Mangiami l'anima e poi sputala
da: Mangiami l'anima e poi sputala di G. Furio
drammaturgia: Riccardo Spagnulo
regia: Licia Lanera
con: Licia Lanera e Riccardo Spagnulo

Una donna religiosa cerca aiuto in Cristo il quale, rifattosi carne, le offre il suo amore al grado zero, terreno e fisico. Ma questo sentimento incontra le resistenze della bigotta che, sentitasi violata finirà per ucciderlo.

Gesù ha sofferto le carni della donna e dell'uomo e sa benissimo che il desiderio e il piacere sono alla base della creazione e che un figlio non nascerà mai se un uomo non desidera la sua donna, e se l'uomo a sua volta non si lascia amare dalla sua donna. Quindi la donna sarà il frumento della sua casa, quindi la donna sarà il pane quotidiano, quindi la donna sarà il male e la pietà del male, il bene e la pietà del bene. Quindi la donna avrà in sè tutte le contraddizioni care a Gesù: la tenerezza e l'oblio, la condanna e l'assoluzione, il parto e il figlio, la luce e la tenebra.
Alda Merini

La donna, il femminile, avanza lentamente fino a rivelare il suo volto.
L'uomo, il maschile, è appeso a un grande crocifisso, immobile, capelli lunghi e panno bianco. Aspetta.
La preghiera di redenzione che innalza la donna, fa compiere il miracolo inatteso: il Cristo muove la sua testa fino a incontrare lo sguardo della disperata.
Questo incontro, questo cortocircuito genera un'esplosione e una deframmentazione del concetto d'amore e di religione, di anima e di corpo, che si fronteggiano e si fondono in una storia d'amore e di purificazione.
Cristo, uomo tra gli uomini, quasi un disoccupato extracomunitario, offre il suo amore al grado zero, cioè terreno, perché è il più semplice, ma incontra le
resistenze e le barricate messe in piedi dalla donna, vincolata da una spiritualità dogmatica e restrittiva.
Il racconto della storia, ombroso ed introverso, a tratti sfiora una sorta di formulario del kitsch, che domina il senso religioso del Sud, tra altarini-museo e riti personali, trasformando la scena in una discarica religiosa.

UBU SETTETE - 17/11 - XI SERATA

2007-12-01T10:21:00.001+02:00

SABATO 17/11 h.21.00 - RIALTO S.AMBROGIO (auditorium)

Aida Talliente

Africa Frammento
Drammaturgia, regia, interpretazione di Aida Talliente.
La guerra civile che dal 2002 insanguina la Costa d'Avorio raccontata dal punto di Aisha, una delle tante ragazze minorenni utilizzate nei campi militari come combattenti, ausiliarie e schiave sessuali.

SABATO 17/11 h.22.00 - RIALTO S.AMBROGIO (sala teatro)

Straligut Teatro
Salmo 151a
Di Fabrizio Trisciani e Francesco Perrone. Regia di Fabrizio Trisciani. Con Tommaso Innocenti, Rita Ceccarelli, Francesco Perrone.
“Salmo 151a” è una moderna sacra rappresentazione dove sacro e pagano si fondono, mettendo a nudo il tormentoso tentativo di conquista di fede da parte del personaggio attraverso l’onirico, l’assurdo, il grottesco.

UBU SETTETE - 16/11 - X SERATA

2007-12-01T10:15:00.000+02:00

VENERDI' 16/11 h.21.00 - RIALTO S.AMBROGIO (sala teatro)

Tubal libre

Due volte mia
Di Laura Pacelli. Con racconti della Resistenza di Walchiria Terradura, Lucia Testori, Irma Pistoi. Regia di Francesca Montanino. Con Francesca Montanino Laura Pacelli Valentina Rinaldi.
La vita e le esperienze delle staffette partigiane di diverse parti d’Italia raccontate attraverso l’intrecciarsi di storie, esperienze, dialetti, legate da un filo conduttore comune: i poemi dell’Ariosto e del Tasso.

A malapena si sa della Viganò e del suo romanzo l’Agnese va a morire. E poi? Chi altre? Quali le partigiane? Questo spettacolo è per loro: le donne della Resistenza italiana, con uno sguardo anche al di fuori dell’Italia sia dal punto di vista storico che letterario. Un percorso in una memoria sommersa, in cui si intrecciano storie di donne immaginarie, ma nate dallo studio di figure realmente esistite, donne provenienti da ogni ceto, ognuna con peculiarità particolari e un emblematico punto di vista, a spiegare il perché della scelta di diventare partigiane per stare da una parte, senza mezzi termini. Dal mondo contadino a quello borghese, dalla campagna alla città, il racconto è volto ad affrontare un argomento poco conosciuto, unendo alla tragicità degli eventi un aspetto di fiduciosa speranza. “Due volte mia” è il titolo, perché il desiderio di libertà fu doppio per le partigiane: libertà dal nazifascismo e libertà personale, uno sprone all’emancipazione della donna, una volontà di rottura dei vecchi schemi. Riso e riflessione, comico e tragico, inseguendo tre staffette partigiane.
Quante volte si scopre che la verità non è proprio una? Si potrebbe annegare nel mare di ricordi se solo si desse possibilità a chi ha vissuto un’esperienza fondante per la società italiana contemporanea di parlare.
Nel caso delle donne della Resistenza la passione del momento è stata falciata dal momento successivo. Poche hanno avuto il coraggio di scriverne, a poche si è chiesto di farlo. Che la società si sia rinnovata dopo la guerra lo mostra la Costituzione che ne è derivata, misto di liberalismo e tensione sociale, ma non altrettanto la burocrazia, le maglie dello stato. La mentalità non cambia facilmente. La seconda guerra mondiale è stata uno sconvolgimento e come tale fu più semplice sovvertire antiche soggezioni e scalfire tradizioni radicate. Non tutti i mali vengono per nuocere. Non è cinismo questo, non si vuol dire meno male che c’è stata la guerra, ma meno male che nel male c’è uno spiraglio di cambiamento, in positivo. Cambiamento segnato dalla lotta partigiana. Spesso si incorre in battute che la maledicono, si sarebbe potuto aspettare gli americani e via, non servivano a niente loro, i partigiani. Ecco qua che allora non si può fare a meno di scrivere, perché in ogni tempo il revisionismo storico fa capolino e la memoria diventa breve. Ed ecco che nel pagliaio oltre all’ago si cerca la puntina: la lotta partigiana e le sue donne. La fatica della vita della staffetta, “ufficiale di collegamento” tra una brigata e l’altra, la durezza della vita in montagna, a causa delle difficili condizioni climatiche e della fame che divora, e quella di città, che costringe alla solitudine, al sospetto, alla paura folle di fare la fine del topo; l’antifascismo che nasce per lo più da contingenze particolari, in primo luogo dalla perdita di qualche familiare, dalle condizioni economiche pessime, dal titolo di massaia rurale che non fa altro che relegare la donna in casa sbrodolandola con chiacchiere vuote e piene di retorica; ma anche l’antifascismo che nasce prima dell’ 8 settembre ’43, quello definito politico, fatto da pochi e viene in mente Piero Gobetti e sua moglie Ada Prospero Gobetti (autrice del meraviglioso “Diario partigiano”), Emilio Lussu (autore della pungente satira al fascismo nascente “Marcia su Roma”) e la sua insostituibile compagna Joyce Salvadori e poi ancora Natalia Ginzburg e tanti e tante altre. Eravamo giovani, perseguitati e felici, dice la scrittrice partigiana Miriam Mafai nella prefazione al libro di Lisli Carini, altra resistente. Perseguitati ma felici nell’atto un po’ sfacciato di chi sa di stare nella parte giusta e combatte per quella, fino anche a morirne. Come Lucia Testori, i cui racconti sono stati preziosi e intensi, e come “nonna” Irma Pistoi e la Resistenza accanto al marito Ennio, grande partigiano. E poi Walkiria, l’inimitabile Walkiria Terradura e i suoi racconti. Partigiana in Umbria, fu la prima donna nel centro Italia a comandare una squadra. Non è il nome di battaglia il suo, è quello anagrafico. Walkiria, quasi che il padre avesse immaginato per lei un futuro di combattente. Una splendida ottantenne con una capacità di stregare qualunque uditorio e una voglia di vivere immensa. È anche per loro questo testo, è anche per le loro storie e ciò che ci hanno raccontato. Se solo si ascoltasse un po’ di più, verrebbe sempre voglia di essere partigiani. Ognuno del suo tempo, con mezzi diversi, ma partigiani, pronti a prendere una posizione. “Sono partigiano perciò parteggio. Odio gli indifferenti”, diceva Gramsci.

Altri lavori di Tubal libre

"Il sole dietro le montagne":

"Racconto per Emma":

"Gli eredi di Shylock":

VENERDI' 16/11 h.22.30 - RIALTO S.AMBROGIO (sala teatro)

Ygramul Lemillemolte

Edzi Re
Drammaturgia di Ygramul Lemillemolte. Regia di Vania Castelfranchi e Fiammetta Mandich. Con Monica Crotti, Massimo Cusato, Paolo Parente, Antonio Sinisi. Musicista Daniele Pittacci.
Viaggio di Ygramul in Malawi, narrato tra teatro e musica e danze, e integrato con brani dell'Ubu Roi di Jarry e di Edipo Re di Sofocle. Una sequenza drammatica per elaborare un nuovo punto di vista sull'AIDS: "Abbandonare il Re!".

Spettacolo di Terzo Teatro, manifesto della ricerca e dell’agire del Teatro Ygramul. Attraverso una complessa cucitura drammaturgica, che echeggia tra i testi dell’ "Ubu Roi" di Alfred Jarry (1896), l’ "Edipo Re" di Sofocle (430 a.C. circa), un’ampia bibliografia di testi sull’AIDS e gli scritti originali dei componenti del Gruppo, si apre questo viaggio. Uno spettacolo annodato in una forma patafisica e crudele, nel tentativo di narrare l’Africa vissuta dagli Ygramul, nel territorio del Malawi, a stretto contatto con le realtà indigene dei popoli Chewa e Yaho, nella continua resistenza al male AIDS, nella sopravvivenza della cultura e della dignità. Per creare un nuovo punto di vista e di coscienza sull’HIV, come dramma non africano, ma globale.

Il regista Vania Castelfranchi, nel 1996, all'interno dell'Accademia d'Arte Drammatica 'Silvio D'Amico', ha dato vita ad una serie di progetti teatrali con attori professionisti e non, culminanti nella costituzione del Gruppo Teatrale Integrato di Ricerca Patafisica Ygramul LeMilleMolte. Il Gruppo di Teatro Ygramul si definisce Integrato, nell’applicazione, sin dagli esordi, di pedagogie ludiche e teatrali spinte alla collaborazione, vicinanza e unione con le differenti abilità, le diverse culture e storie; trasformando le conoscenze nelle arti dello spettacolo in reti di dialogo con gruppi di età, culture diverse, nonché con pazienti dei centri di salute mentale, complesse realtà di campi profughi, carceri, ospedali e tutte quelle realtà che si trovano ai bordi della nostra società.Il Gruppo di Teatro Ygramul applicando la Ricerca Patafisica e quindi sposando le linee poetiche di Alfred Jarry e Antonin Artaud mostra in ogni rappresentazione, in ogni evento o spettacolo una bizzarra atmosfera d’incontro tra differenze e diversità, in cui la drammaturgia, ogni musica e gesto, si tramutano in energia dei contrasti, in un clima di integrazione/espulsione, di frammentazione della narrazione teatrale, per giungere al racconto antropologico, alla presenza del Terzo Teatro, allo spettacolo politico/sociale, ove voce, immagine e corpo siano realmente presenti e vivi, nel loro montaggio ‘professionale’ come nella loro ingenua "amatorialità".Da quando è nato il Gruppo è stato legalmente inserito tra le attività dell’Associazione Culturale Ludici Manierati che agisce da molti anni sul territorio romano e non solo,creando eventi ludici, musicali e teatrali.L'Associazione stessa e' stata fondata dal regista Vania Castelfranchi, la scrittrice Gloria Imparato e il musicista Giacomo Caruso, nel 1994, seguendo una lunga ricerca nel campo della pedagogia ludica e nella pubblicazione di testi di Gioco di Narrazione: la fruttuoso edizione dei volumi di Elish.Il regista Vania Castelfranchi elabora le linee di azione del percorso Ygramul con l'ausilio dei molti attori/ci componenti del Gruppo e con l'importante incontro a Granada e Madrid con un maestro di 'Halka' araba (l'antica narrazione di strada del nord africa) e il Gruppo dei Payasos sin Fronteras (I Pagliazzi Senza Frontiere che operano come i Medici senza Frontiere, intervenendo in situazioni di guerra e in molte periferie del mondo). Il Gruppo Ygramul inizia il suo percorso Antropologico e di Ricerca nell’estate del 2001 partecipando al Festival Off di Avignone con uno spettacolo da strada sulle avventure del Don Chisciotte di M. Cervantes. L’incontro con le dinamiche del Festival spinge il lavoro del Gruppo verso l’esperienze di viaggio e di “baratto teatrale”.Nel 2002, grazie all’incontro con l’antropologa Silvia Zaccaria, il baratto teatrale diviene possibile attraverso il viaggio in Brasile, nello stato del Mato Grosso del Sud, tra i popoli indigeni Guaranì Kaiowà con cui il Gruppo crea eventi di festa, spettacoli e animazione intorno alle diverse tematiche del diritto alla terra dei popoli indigeni.L’esperienza sudamericana viene rinnovata nel 2004, in cui il Gruppo ha viaggiato lungo il Rio Negro in Amazzonia venendo a contatto con il popolo dei Satere' Mawe'.Nell’agosto del 2005 Ygramul LeMilleMolte è in Malawi, Africa, per un progetto di prevenzione e sensibilizzazione sul tema dell’AIDS. Al suo ritorno il gruppo si impegna, come per l’Amazzonia e il Brasile, a sostenere dei progetti che mantengano vive le lotte locali attraverso spettacoli, mostre fotografiche, videodocumentari, seminari e conferenze.Il 16 giugno 2006 il Gruppo Teatrale Integrato di Ricerca Patafisica Ygramul LeMilleMolte, dopo anni di esperienze di viaggio e spazi ospiti ove narrare i risultati di quei studi, inaugura il Teatro Ygramul, sito in N.M. Nicolai, 14 nella zona di San Cleto a Roma. Questo spazio permette finalmente alla Ricerca Ygramul di prendere maggiormente corpo, dona alle molte azioni del Gruppo una compattezza e una linearita' nuova, contenendo: la ricerca ludica, i molti laboratori, gli spettacoli, le prove di ricerca, ecc. All'inaugurazione dello spazio il Gruppo presenta un evento-spettacolo incentrato sulle tematiche vicine al gruppo stesso, sviluppando il discorso di teatro antropologico derivante dai viaggi in Francia, Brasile, Amazzonia e Malawi, integrando le linee poetiche del Terzo Teatro e mettendo in risalto le diversità e le lotte dei popoli indigeni del Terzo Mondo, raccontando la prevenzione-resistenza all’AIDS.Nel luglio e nell'agosto 2007 Ygramul LeMilleMolte muove le sue ali in Indonesia, nell'isola di Bali per apprendere le danze dell'isola degli Dei e per portare avanti un progetto sulla pedofilia e sull'abuso su minori.In questo 2008 riprende il Viaggio in Italia, portando avanti in molti spettacoli, mostre, conferenze ed eventi, le esperienze apprese nei vari luoghi del Mondo. Il Teatro apre (dall'Ottobre 2007) il suo secondo anno di attivita', festeggiando il successo delle passate 12 Rassegne di Concerti, Cinema e Teatro (dal giugno 2007 al maggio 2008). Anche quest'anno porterà il Gruppo Ygramul a sperimentare la Pedagogia ludica attraverso gli eventi di Gioco vissuti dal Gruppo di Elish , a portare avanti la sperimentazione musicale con il Gruppo di musicisti KarmaBlue , a far vivere diversi laboratori legati al Terzo Teatro, all'interno delle Scuole, nel Teatro stesso (laboratorio: SALTYMBANCO, LUDYKA, YOGURT, CARYLLON, FLYCK e CIM) e a ospitare molti e differenti spettacoli teatrali (RASSEGNE del Teatro Ygramul e altri eventi per Roma). In questo 2008, la protezione del Teatro, ha donato al Gruppo ed al regista Vania Castelfranchi, la concentrazione necessaria per far nascere un nuovo Metodo teatrale: l'ESOTEATRO, che verra' sperimentato dai vari percorsi e verra' pubblicato e presentato nel 2008.

UBU SETTETE - 15/11 - IX SERATA

2007-11-29T21:05:00.000+02:00

GIOVEDI' 15/11, dalle 20.45 - RIALTO S.AMBROGIO (itinerante tra le varie sale)

Compagnia Denoma

La festa di Santa Barbara (abluzione – consacrazione – ascensione)
Liberamente tratto da un testo di Giulio Marzaioli. Regia, scene, costumi e interpretazione di Romina De Novellis.
Santa Barbara, protettrice dei minatori, presente nei cantieri minerari come statua. Da un’esperienza presso un cantiere dell’Appennino Tosco-Emiliano, nascono quadri in movimento di preparazione della Santa alla sua festa.

GIOVEDI' 15/11 h.22.00 - RIALTO S.AMBROGIO (sala teatro)

KanterStrasse

Le dinamiche dell'odio
Di Simone Martini e Leonardo Giusti. Regia di Luca Avagliano. Con Simone Martini.
La violenza è veloce, ti prende e ti lascia forse senza conseguenze. L’odio no, è lento, ti corrode e non ti abbandona. Da storie realmente accadute, questo spettacolo indaga uno degli aspetti più misteriosi del comportamento umano: l’odio.

GIOVEDI' 15/11 h.23.00 - RIALTO S.AMBROGIO (sala teatro)

Daniele Timpano

Ecce Robot! Cronaca di un’invasione
Drammaturgia, regia, interpretazione di Daniele Timpano.
Ispirato liberamente all’opera di Go Nagai (Jeeg Robot, Mazinga, Goldrake) lo spettacolo ripercorre per frammenti l’immaginario eroico di una generazione cresciuta davanti alla Tv.

UBU SETTETE - 14/11 - VIII SERATA

2007-11-28T22:49:00.000+02:00

MERCOLEDI' 14/11 h.21.00 - RIALTO S.AMBROGIO (sala teatro)

Kataklisma
Buffet
Drammaturgia e regia di Elvira Frosini. Con Carla Coccia, Alessandra Di Lernia, Simona Muratori, Veronica Sferra.
Un buffet. Cibo continuamente mangiato, stralci di quotidiano deformato, mai vissuto autenticamente, piccoli orrori contemporanei. È una ricerca sul mostruoso che si rinviene dietro la realtà opaca, un grande vuoto...

quattro performers in un vuoto imprescindibile hanno come unico appiglio un buffet: cibo continuamente mangiato, stralci di quotidiano deformato mai vissuto autenticamente, piccoli orrori contemporanei, leggeri, abituali, impercettibili, niente di grave. Le azioni si ripetono, si deformano, si lasciano guardare. E’ una ricerca su quel tanto di mostruoso che, scavando, si rinviene dietro la realtà opaca, un grande vuoto..
Buffet fa parte del progetto “Politicalbody – (Tracce di cedimento)” che nel 2007 fa seguito al progetto “Tracce” iniziato alla fine del 2005, proseguendo la ricerca sulle forme della rappresentazione e della comunicazione nei nuovi linguaggi del teatro e della drammaturgia contemporanea. Il progetto dà vita a performances, lavori teatrali, articolazione di performances “site-specific”.
Politicalbody continua nella ricerca sul corpo inteso come incrocio spazio-temporale di cultura, convenzioni, rapporti di potere, comunicazione, politica dunque. Il lavoro si immerge nella vita e nelle azioni dei corpi come soggetti-oggetti politici, partendo dal corpo e dalle dimensioni simboliche, comunicative, rituali e sociali, inoltrandosi nelle dimensioni del paradosso, del non ovvio, della necessità e della relazione stretta tra atto-corpo e la visione, e dunque la dimensione della rappresentazione.

KATAKLISMA teatro
Via G. De Agostini 79 - Roma - Italy
www.kataklisma.it

MERCOLEDI' 14/11 h.22.00- RIALTO S.AMBROGIO (auditorium)

Sonia Barbosa e Roberto Cardone

O Porto a Napoli
Da F. Pessoa, A. Patricio, E.A. Mario, E. Petrolini. Drammaturgia, regia, interpretazione di Sonia Barbosa e Roberto Cardone.
Dal Portogallo a Napoli. Basta un piccolo salto e si è nello stesso spazio emotivo, dove le due atmosfere si mescolano, complici. Così è questo spettacolo: un viaggio musicale e poetico fatto di passaggi e scivolamenti tra i nostri due mondi…

MERCOLEDI' 14/11 h.23.00- RIALTO S.AMBROGIO (sala teatro)

Eccentrici Dadarò

Un soggetto per un breve racconto
Liberamente ispirato a Il Gabbiano di A. Cechov. Di Fabrizio Visconti e Rossella Rapisarda. Regia di Fabrizio Visconti. Con Rossella Rapisarda.“Un soggetto per un breve racconto”… così Trigorin definisce Nina nel Gabbiano di Cechov. Per noi è molto di più: Nina è una sorta di specchio, perché la sua è la storia di tutti, di tutti noi quando facciamo i conti con i nostri orizzonti.

“Un soggetto per un breve racconto”…però scritto come le pagine di un diario, senza il tono del narratore distante, ma con la presenza, la passione di chi svela a se stesso i propri segreti, per poi farci i conti. E come tutte le pagine di diario, quello che resta sono parole intime, a volte confuse, raccolte di pensieri e di passioni a tinte forti, che hanno lo slancio dei sogni…e poi il sorriso che nasce rileggendole.
Sognare, farlo fino in fondo. Scommettere ogni cosa. Cadere. Fermare tutto per guardarsi allo specchio: diversi. E allora?
“Un soggetto per un breve racconto”… così Trigorin definisce Nina nel Gabbiano di Cechov.
Per noi è molto di più: abbiamo voluto fare di Nina una sorta di specchio, perché quella di Nina è la storia di tutti, almeno di tutti noi quando facciamo i conti con i nostri orizzonti.
Un monologo forse per due, un’attrice monologante e un’ombra, un fantasma, un personaggio… ma a volte, in teatro, i personaggi della fantasia sono fantasmi più vivi e più veri d’ogni cosa viva e vera… E così il percorso dell’attrice attraversa, incrocia, affianca quello di Nina, se non altro nelle domande, nelle incertezze di quella stessa scelta di vita.

Eccentrici Dadarò nascono nel 1997. Concentrano la loro attività nell'ambito della produzione di spettacoli caratterizzati dalla fusione di tecniche teatrali differenti (teatro d’attore, clownerie, musica dal vivo, commedia dell’arte, acrobatica, arti circensi).
Proprio questo elemento di eterogeneità ha permesso la realizzazione di progetti artistici destinati a tipologie di pubblico differenti e proposti con linguaggi distinti, a cui si è aggiunta la progettazione e conduzione di percorsi educativi rivolti all’infanzia e a chi opera nel settore.
Collaborano da alcuni anni con EATC (European Association for Theater Culture) diretta da Jurij Alshitz nella creazione e realizzazione di progetti e produzioni internazionali destinati a promuovere e sviluppare la ricerca e la cultura teatrale.

Vincitori del premio del pubblico Festival di Vevey (CH) 2003
Vincitori del Festival Benevento Città Ragazzi 2004
Vincitori dei premi della critica e del pubblico del Festival di teatro di strada
(Ascona 2004)
Premio ETI Stregagatto Edizione 2004 - Visioni d'infanzia MIGLIORE COMPAGNIA EMERGENTE
Primo premio Eolo Awards 2006
Premio Nazionale per il Teatro Ragazzi
MIGLIORE SPETTACOLO ITALIANO: “Per la strada”

L’Associazione collabora all’organizzazione di Rassegne Teatrali quali: dal 2001 al 2004 Teatrarte (Brescia), dal 2003 Teatro+Tempo Presente (Teatro Binario7 di Monza, in collaborazione con La Danza Immobile), dal 2002 Ma è una storia vera? (Teatro del Cenacolo, Lecco), dal 2005 C’era una volta...e quindi ancora c’è! Comuni prossimi a Saronno; organizza, inoltre, giornate ed eventi di Teatro di Strada nei Comuni lombardi.
Nel 2004 inizia la collaborazione con la Fondazione Gaber per la diffusione della conoscenza del personaggio e dell’opera di Giorgio Gaber.

Associazione “Eccentrici Dadarò”
via Don E. Uboldi 174 – 21042 Caronno Pertusella (VA)
www.glieccentricidadaro.com - info@glieccentricidadaro.com

UBU SETTETE - 13/11 - VII SERATA

2007-11-12T23:49:00.001+02:00

MARTEDI' 13/11 h.21.00 - RIALTO S.AMBROGIO (sala teatro)

Daniele Timpano
Ecce Robot!
Cronaca di un’invasione
drammaturgia, regia, interpretazione di Daniele Timpano
ispirata liberamente all’opera di Go Nagai
musiche originali di Michela Gentili e Natale Romolo ispirate liberamente all’originale colonna sonora di Michiaki Watanabe
disegno luci e voce narrante di Marco Fumarola
registrazioni audio effettuate presso il Rialto Santambrogio di Roma
montaggio audio a cura di Lorenzo Letizia
editing e missaggio a cura di Marzio Venuti Mazzi
aiuto regia di Valentina Cannizzaro e Marco Fumarola
organizzazione di Maria Rita Parisi
Progetto grafico di Alessandra D'Innella
foto di scena di Antonella Travascio
una produzione di amnesiA vivacE in collaborazione con Armunia Festival Costa degli Etruschi

Ispirato liberamente all’opera di Go Nagai (Jeeg Robot, Mazinga, Goldrake) lo spettacolo ripercorre per frammenti l’immaginario eroico di una generazione cresciuta davanti alla Tv.

"Ero bambino, tra gli anni ’70 e gli anni ’80, quando arrivarono in Italia i primi cartoni animati giapponesi. Era l'Italia delle stragi, del rapimento di Aldo Moro, delle Brigate Rosse e dell'ascesa di Silvio Berlusconi e delle sue televisioni, ma questo io non lo sapevo ancora. Ignaro di trovarmi nel bel mezzo degli anni di piombo, vivevo l'infanzia tra robot d'acciaio."

"Colpisce per una certa sua aguzza stramberia Ecce robot! dell’estroso Daniele Timpano, quasi un autoritratto generazionale attraverso Mazinga Zeta a e altri cartoni animati giapponesi: vestito di un’assurda tutina bianca, coi suoi gesti sghembi e i suoi toni deliranti, il giovane attore alterna la compunta ricostruzione di lotte fra mostri meccanici a spiazzanti scorci autobiografici: si ricordano le crociate democratiche e progressiste contro questa invasione televisiva, per concludere che i litigi dei genitori e la solitudine dei figli facevano forse più male."
Renato Palazzi – Il Sole 24 ore

"…gli anni ’80 resuscitati da Timpano con misurata ironia in una messinscena ondivaga che si muove tra ‘riflessione su’ e ‘rappresentazione di’ quei furiosi incontri con le gesta di Mazinga e soci […] L’aspetto più interessante che restituisce Timpano nel suo spettacolo, frutto del suo essere attore trasversale, dalla gestualità sbrigativa, epigrammatica, sempre significante, è quello strano senso di nostalgia per quell’età di grandi sfide galattiche e di rivoluzioni d’acciaio che […] ci fa solidali con lui. Di bianco vestito, Timpano doppia se stesso quando interpreta in pose plastiche ed eroiche, col solo aiuto di tagli di luce colorata e di una ricca colonna sonora di effetti, le gesta dei suoi beniamini giapponesi, salvo poi trasformarsi in affabulatore […] quando il suo pensiero corre, ribellandosi, ai presunti ‘guasti’ che quella civiltà del piccolo schermo avrebbe, secondo la morale corrente, procurato".
Enrico Marcotti – Libertà

"Rilegge la realtà e le contraddizioni di una generazione ‘senza storia’ attraverso l’invasione dei cartoon giapponesi sulla Tv italiana degli anni ’80. In una divagazione come sempre solitaria, il performer romano ha alternato il linguaggio dei fumetti ai clichè del giornalismo televisivo. Ma soprattutto ha riconfermato il suo talento stralunato, capace di trasformare anche il disagio in uno strumento di irresistibile comicità".
Giorgia Mordanini – 24 minuti

"A coinvolgere non è tanto ciò che dice questo singolare bipede da palcoscenico, quanto quello che lascia intuire attraverso la sua disarticolata gestualità, apparentemente anarchica e invece puntuale, allusiva, irresistibile. […] un’ironia così galoppante e acuta […] lancia in resta come un magico cavaliere, a liberare i pensieri nuovi dalla condanna degli schemi, stanando annichilenti fantasmi e feroci, castranti, creature. […] l’autore guarda dritto in faccia l’infanzia della sua generazione e i miti televisivi sui quali è cresciuta, per consegnare schiettamente le conclusioni del suo studio allo spettatore. […] l’attore in scena trasforma sé stesso in un fumetto nipponico […] mediazione mimica del corpo di Timpano che interpreta 3 o 4 personaggi scattosi e riflessivi, invasati da opprimenti ideali eroici […] L’attore ce li consegna così, nudi nella loro incongruenza e teneramente esilaranti […] La riflessione prende allo stomaco, in mezzo alle risate: ‘sottoprodotti della cultura di massa sono stati invece miti e modelli di riferimento, occasione di spunti, di traumi, di crescita o viceversa di rimbecillimento di tutta una generazione’. Parole di Timpano, da condividere o meno, finchè non lo vedete in scena: lì non c’è dubbio: la pace nel mondo e i buoni sentimenti sono nelle mani di un pugno di schizzati…"
Daniela Pandolfi – dramma.it

"Il lavoro è una ricchissima fonte di informazioni sul tema, ricerca attenta e documentata, con una sottile ed arguta analisi dell’Italia che ne venne invasa. […] uso efficace del playback che permette l’asincronia del labiale e della gestualità rispetto alla voce. […] è assolutamente esilarante […] osservare le posizioni stigmatizzate di ciascun personaggio […] in un palco vuoto, con il solo ausilio delle luci ad effetto. […] La narrazione procede con lo stile, caricaturato, dei documentari d’epoca, avvincente nella forma e nel contenuto, carico di descrizioni e riflessioni in rapidissima successione. Impossibile distrarsi […] lungo la surreale descrizione di una vana crociata di genitori ‘papà e mamme uniti contro il maligno catodico nipponico che monopolizza i figli d’occidente’ o durante la citazione di incredibili articoli dell’epoca, patetici testi dai toni apocalittici, che vedono i cartoni giapponesi minare la semplice e banalmente felice vita familiare italiana".
Donatella Codonesu – teatroteatro.it

"Accompagnato da ombre e luci minimali ma efficaci, sullo sfondo di un palco vuoto, trova una straordinaria chiave di ironia corporea che lo rende unico. Capovolge e trasforma quello che potrebbe essere un suo punto debole come un fisico esile, giocando proprio sul paradosso e sul ridicolo che diventano parte di una sofisticata drammaturgia. […] C'è chi lo definisce un dadaista o un futurista. Effettivamente Daniele Timpano sembra assolutamente uscire da un cilindro magico nel suo vivere e interpretare naturalmente l'assurdo. Guarda il mondo dal suo sguardo sincero, vispo e acuto, senza imbottirsi di ideologie. Tutto ciò che dice e che fa gli appartiene visceralmente e per questo arriva al pubblico".
Alice Calabresi – il cassetto.it

"Ha centrato il bersaglio l’astuto e a tratti geniale Daniele Timpano di AmnesiA VivacE […] La messa in scena, agile e senza fronzoli, è tutta giocata sul giovane attore che, con una fisicità elastica, quasi una danza, ripercorre gli episodi salienti della vita del suo eroe d’acciaio e di tutta la mobilitazione sociale e politica contro i valori guerrafondai e mortiferi trasmessi da quei cartoni animati a basso costo […]Il retrogusto acidulo, il senso pratico e il sano cinismo con cui questa storia viene raccontata […] fa assumere una sorta di tono politico a questa piéce".
Alessia Raccichini – lettera22.it

"Un acrobata della drammaturgia guidando il pubblico fra i suoi ricordi, le sue ri-elaborazioni, i suoi pensieri […] Acrobata del senso, che ci conduce dalle brigate rosse alla sigla di Candy Candy, da appunti di cronaca ad approfondimenti sociologici. Acrobata della lingua, che può esplorare ogni tono, ricollegare ambienti distanti, trasformarsi davanti a tutti, scavalcare registri e poi ritornare al pubblico. E poi acrobata del mimo, acrobata della parola e di parola […] mimando tutti i personaggi e seguendo il playback delle proprie voci in rigoroso stile cartoon […] questa ‘super-marionetta’ sorprendente"
Roberta Ferraresi - bisteatrofestival.splinder.com

" […] Il lavoro prodotto da Amnesia Vivace si gioca su un doppio registro: da una parte la rivalsa di Timpano, nato e cresciuto con Cartoons giapponesi evidentemente doppiati con una certa grossolanità. L'attore assume posture stilizzate che restituiscono visivamente la trama dei dialoghi di alcuni episodi del cartone, doppiati dalla voce di Timpano rimandata in audio come se provenisse da un qualche recondito luogo interiore. Dall'altra, dicevamo, un'analisi quasi scientifica, con tanto di dati e date, sull'invasione giapponese in tempi di stragi e ascese berlusconiane. Ora Timpano si diverte a scimmiottare altri clichè delle narrazioni odierne, dalle sedie con lampadine romane agli incipit televisivi da inchieste giallistiche ("A Imola, nei giardinetti, i peschi erano in fiore"). A questa volontà a metà tra la decostruzione ironica e il saggio sociologico, trasportata da un corpo marionetta in cui la mobilità degli arti e delle giunture marca una personale cifra d'autore, corrisponde il nocciolo del lavoro: per Timpano i cartoni sono stati, come per molti trentenni di oggi, la sede formativa privilegiata; senza cartoni non sarebbe diventato un attore. La mutazione, o la rimozione che ha colpito anche altri aspetti dei famigerati anni '80, c'è stata e continua a operare."
Lorenzo Donati - Altre Velocità

Daniele Timpano Autore-attore, regista. Daniele Timpano nasce a Roma il 18 maggio del 1974. Frequenta il biennio di recitazione presso il Conservatorio teatrale di G. B. Diotajuti e M° Antonio Pierfederici. Seminari con Fiorella D'Angelo (mimica Orazio Costa), Alfio Petrini (drammaturgia- Teatro Totale), Luca Negroni (commedia dell'Arte), Luis Ibar (direzione scenica). Come attore ha lavorato con Michelangelo Ricci (Finale di Partita, La Meglio Gioventù, Ubu Re), Carlo Emilio Lerici, Francesca Romana Coluzzi, Massimiliano Civica (Grand Guignol). Ha collaborato con diverse compagnie, tra le quali il 'Teatro dell'Assedio' (attuale 'Teatro del porto') di Livorno, 'OlivieriRavelli teatro' e 'LABit- Laboratorio ipotesi teatro', di Roma.
Fondatore del gruppo 'amnesiA vivacE', è autore-attore di diversi spettacoli, tra i quali: Storie di un Cirano di pezza; Teneramente Tattico; Profondo Dispari; Oreste da Euripide; caccia 'L drago da J. R. R. Tolkien (spettacolo vincitore della terza edizione del premio Le voci dell'anima - incontri teatrali); Gli uccisori del chiaro di luna - cantata non intonata per F. T. Marinetti e W. Majakovskij ; dux in scatola. Autobiografia d'oltretomba di Mussolini Benito (finalista Premio Scenario 2005 e pubblicato in volume da Coniglio Editore nel 2006); Ecce robot! cronaca di un'invasione. Coordinatore dei laboratori teatrali, letterari e musicali Oreste ex Machina (2003), Gli uccisori del chiaro di luna (2004) e Fiabbe Itagliane (2005), finanziati dall'Università degli studi di Roma "la Sapienza". Un suo testo, Per amarti meglio!, è stato finalista nella rassegna "Napoli drammaturgia in festival 2001". È redattore (e collaboratore) della rivista on line www.amnesiavivace.it e di Ubu Settete, periodico di critica e cultura teatrale sul teatro "underground" romano a diffusione gratuita. È tra gli ideatori e organizzatori della rassegna Ubu Settete – fiera di alterità teatrali romane. Dell’edizione del 2003 è stato direttore artistico.
amnesiA vivacE (area ricerca ritrovamento e altro) amnesiA vivacE si occupa di teatro, musica, filosofia ma – soprattutto - di altro. Gli spettacoli di amnesiA vivacE sono tutti concepiti lungo una linea di ricerca anche musicale, di integrazione tra testo/corpo/note in un continuo disequilibrio tra partitura codificata ed improvvisazione. amnesiA vivacE ha tenuto laboratori teatrali, letterari e musicali presso l’Università "La Sapienza" di Roma ed è tra gli organizzatori, assieme ad altre compagnie del Nuovo Teatro romano, della rassegna teatrale UBUsettete! Fiera di alterità teatrali romane, che giunge quest’anno alla sua quarta edizione.Tra gli eventi extra-teatrali: Scrivere l’Es (ciclo di incontri, performance, concerti sul rapporto tra inconscio e scrittura letteraria e musicale, con interventi di Sylvano Bussotti, Ben Watson, Esther Leslie, Roberto Terrosi); ICE-Z 2 - International Conference of Esemplastic Zappology (la seconda Conferenza Internazionale di Zappologia Esemplastica organizzata in collaborazione con Debra Kadabra e Psicopompoteatro); Impressioni dal cosmo (parole e immagini dai partecipanti per l’Italia alla 11° Biennale dei Giovani Artisti d’Europa e del Mediterraneo, Atene 2003); mostre di fotografia, presso la libreria Odradek di Roma (Photo Pride, sul Gay Pride, La Dama e la Candela, Io statua, sul museo della Montemartini, col patrocinio del comune di Roma). amnesiA vivacE dal 2001 è una associazione culturale, con sede in Roma, che riunisce le esperienze di Daniele Timpano (autore, attore, regista), Marco Maurizi (filosofo, musicista), Valerio Cruciani (autore, fotografo), Costantino Belmonte (poeta, estetica del web), Natale Romolo (musicista, compositore), Francesca La Scala e Valentina Cannizzaro (attrici), Fabio Massimo Franceschelli (autore), con la libera collaborazione di Michela Gentili (cantante, danzatrice), Simone Mancini (grafico), Marzio Venuti Mazzi (musicista, tecnico del suono). amnesiA vivacE Dal 2002 è anche una rivista on line di teatro, critica dell'arte e della società a cadenza trimestrale (www.amnesiavivace.it)

Per informazioni e prenotazioni:
amnesiA vivacE/Maria Rita Parisi cell. 347.0069645 - mariaritaparisi@gmail.com
Ubusettete/Laura Neri cell. 347 4716598 - laura.neri@gmail.com

MARTEDI' 13/11 h.22.00- RIALTO S.AMBROGIO (auditorium)

Teatro Forsennato
Makilè - la bambina nel grande serpente
Drammaturgia e regia di Dario Aggioli. Con Stefania Papirio e Trio Naga.
La visione fiabesca di una bambina si sposa con la realtà di Corviale, il palazzo di un chilometro che a Roma chiamano il “Serpentone”. Aprire gli occhi e vivere il mondo che si ha di fronte o chiuderli e sognare un mondo irreale?

Teatro Forsennato è un gruppo teatrale nato spontaneamente nel 1999 e divenuto associazione nel marzo del 2004.
Il lavoro del Teatro Forsennato è, da sempre, basato sull’uso dell’improvvisazione su canovaccio. Altro punto fondamentale del lavoro è la visione dello spettatore come parte integrante della performance.
Questi due aspetti sono finalizzati a riportare la performance teatrale ad una dimensione di evento, che per ogni replica è unico e possibile solo in quel momento e in quel luogo.
La ricerca continua dell’utilizzo di ogni linguaggio teatrale ha portato a performance e istallazioni sensoriali e ad ensemble tra improvvisazione musicale e teatrale; senza, in ogni caso, disdegnare la contaminazione con il teatro di denuncia o di narrazione o altre forme teatrali tradizionali.
I membri fondatori del Teatro Forsennato sono Dario Aggioli, Stefania Papirio, Maurizio Picanza e Giorgia Rocchi, ma insito nella natura stessa del Teatro Forsennato è la possibilità di confrontarsi con altri attori e artisti di ogni tipo.
Con Sisifo è in pausa caffè – Selezione Premio Scenario 2005, il Teatro Forsennato ha raggiunto una maggiore visibilità a livello nazionale.
Attualmente con lo spettacolo San Giorgio, il Drago, è di nuovo ammesso alla semifinale del Premio Scenario 2007 (ancora in corso).
Gli spettacoli in repertorio sono Sangue Palestinese in scena dal 2003, Le figurine mancanti del 1978 e Makilé – la bambina nel Grande Serpente.

MARTEDI' 13/11 h.23.00- RIALTO S.AMBROGIO (sala teatro)

Biancofango

I passanti
Drammaturgia e regia di Andrea Trapani e Francesca Macrì. Con Andrea Trapani e Lorenzo Acquaviva.
Due uomini si incrociano. Si guardano, si notano. Uno di loro sarà ossessionato da quello sguardo e, con fatica, se ne libererà. L’altro ci passerà sopra. Non tutti gli occhi dipingono quadri. Talvolta guardare può voler dire sorvolare.

UBU SETTETE - 11/11 - VI SERATA

2007-11-12T23:31:00.000+02:00

DOMENICA 11/11 h.18.30 - TEATRO FURIO CAMILLO

Immobile Paziente
Con Chi
Drammaturgia, regia, interpretazione di Valerio Malorni.
"…un assolo con tendenze all'amicizia. Storia di un credente che vorrebbe poter comunicare, favola di un eroe che si scorda di essere uomo, e rimane solo, perduto nel mondo, tra necessità e possibilità".

DOMENICA 11/11 h.21.00 - TEATRO FURIO CAMILLO

Ketty Russo

Af-filia; In ballo
Coreografia di Ketty Russo. Danza di Ketty Russo.
Af-fila ed In ballo sono due dei tre brani di un progetto ancora in corso. Af-filia: Nella ricerca della relazione tra le parti, il filo interno tesse il sentire del tutto. In ballo: Entrare nel movimento per trovare un altro ordine.

DOMENICA 11/11 h.22.00 - TEATRO FURIO CAMILLO

Keramik Papier
Verranno a prenderti
Drammaturgia di Keramik Papier. Regia di Danilo Morbidoni e Sara Panucci. Con Michela Iori, Sara Panucci, Valerio Tani.
La lotta tra icona e imperfettibilità si fa resistenza, sforzo fisico, estrema fragilità. E danza, senza la forma della danza, emozioni senza emotività. Un uomo, una donna, una donna. Carne alla carne.

Sintatticamente Verranno a prenderti risponde ad un esigenza di codificazione rispetto alla riflessione sulla cultura di massa e del consumo che stiamo portando avanti. (Gli Orchi; Enter; inutile).
Qui la scrittura scenica è frammentata dalla presenza dello spazio/immagine e dello spazio/corpo.
Sono entrati a far parte del processo creativo testi e studi antropologici e sociali che hanno ampliato la nostra ricerca sull’uomo/residuo passivo.

“La vetrinizzazione sociale ovvero il processo di spettacolarizzazione degli individui e della società” (di V. Codeluppi) identifica il fuoco dell’analisi, spostandola dai mass media.
La riflessione sul consumismo si esprime nel tempo della scena.
Il processo di improvvisazione che si costruisce durante le prove ha avviato un percorso intimo che passa per strade differenti: non più l’uomo all’interno di uno status sociale di cui è vittima, ma operando un ribaltamento, l’uomo che definisce nella sua determinazione più arcaica la società.
Gli attori costruiscono attraverso la loro presenza disemotiva (rafforzata dall’assenza espressiva) la struttura, che non è gerarchica ma aperta e riassemblata.

Chi agisce nutre di sottrazione la scena, libero (in partiture) di creare una relazione riservata, reale e sensibile alle dinamiche contingenti, generando unicità del momento scenico.
Immagini di corpi in bilico tra disciplina e immaginazione, sopportazione fisica, esitazioni, gravitazione, coincidenza e libertà, possibilità.
Controllo del corpo da un lato, dall’altro estrema fragilità.
Poetica senza poesia, emozioni senza emotività.
Un uomo, una donna, una donna.

L’estratto presentato è una fotografia del lavoro allo stato attuale.
E’ complesso presentare lo sviluppo successivo.
Vengono recuperati, lavorando sulla superfetazione, diversivi che portano alla disgregazione delle scene ordinarie.
Erwin Wurm, artista minimalista e concettuale, entra quasi per empatia in questa ricerca.
Tale approccio ironico(autoironico) all’arte, l’uomo e la società veicola nel nostro lavoro una provocazione consapevole.
Certamente approderemo una scarnificazione.
Tutto il processo sottintende una sospensione, si fonda su una poetica dell’attesa che produce vuoto, sottrazione, fino alla nudità.
Carne alla carne.

performance, teatro vascello

primo spettacolo TeatrAria

performance TeatrAria

UBU SETTETE - 10/11 - V SERATA

2007-11-12T23:10:00.000+02:00

SABATO 10/11 h.21.00 - TEATRO FURIO CAMILLO

Compagnia Quotidiana.com
MeDeo
meglio essere una pecora nera che una pecora e basta (il teatro dell’orrore in un orrore di società)
Di Paola Vannoni. Regia di Roberto Scappin. Con Roberto Scappin e Paola Vannoni.
Se Medea è un’eroina tragica, MeDeo è una tragedia attuale. Non mostro, non alieno, ma parto di una società in raptus costante. Smembrare un mito antico per ritrovarvi tutto il nostro orrore.

L’associazione culturale Quotidiana.com si costituisce a Rimini nel 2003. L’attività prevalente si esplica attraverso l’omonima compagnia teatrale parallelamente alla produzione video.
Il nucleo attivo dell’associazione è costituito sostanzialmente da due persone: Paola Vannoni e Roberto Scappin
Roberto Scappin, dopo aver dedicato più di un decennio alla professione d’attore, impegnato in produzioni teatrali dal Gruppo della Rocca al Teatro degli Incamminati, mette in discussione il teatro di prosa da cui proviene rilevando il limite impiegatizio dell’apparato degli stabili e l’ assenza di quell’ impegno sociale che comincia invece a intravedere come requisito fondamentale per l’artista.
Sceglie così per una frattura totale, dalla professione e dal territorio, convinto che qualsiasi mestiere gli procurerà minor sofferenza che sentirsi la pedina di un teatro che celebra se stesso mentre muore.
In Romagna ritorna cautamente a guardare al teatro da un’altra prospettiva, provando a ricostruire un percorso sulle basi di un ideale artistico e sociale, chiaro e scomodo: sollecitare attraverso il teatro una riflessione sui temi che, da sempre, scatenano divisioni: amore, denaro, potere.
Paola Vannoni fonda le sue basi artistiche prevalentemente sulla scrittura che approfondisce attraverso corsi di drammaturgia, sceneggiatura, scrittura comica, metodo John Gardner. Il passaggio al teatro dalla danza contemporanea avviene dall’incontro con Marco Baliani nelle “Antigoni della terra” (Bologna 1992), a cui partecipa nel gruppo di danzatori. Questa esperienza di teatro politico e di profondo impegno civile segnerà tutto il suo futuro percorso. Nei laboratori che frequenterà in seguito ritroverà raramente, nelle persone e nelle idee, una equivalente consapevolezza della responsabilità dell’arte; questo rappresenterà uno stimolo a proseguire ancora più tenacemente su questa strada.
La forte motivazione politica che è alla base del nostro teatro, non è però disgiunta da una ricerca estetica e di linguaggio imprescindibile dalla materia artistica; la vera bellezza sta forse nella ricerca di una verità libera da condizionamenti e controllo, coraggiosa e oltraggiosa.
Termini come profitto e consenso non dovrebbero condizionare l’artista il cui ruolo, se non siamo nell’era dei ruffiani, è quello di smascherare e denunciare, attraverso un personalissimo punto di vista, le degenerazioni del suo tempo: contro la mercificazione dell’arte, contro la deriva del pensiero.

Produzioni teatro: 2003 “Solo” da Pasticcio di Merli di Raymond Carver;
2004 “La stanza dell’esigenza” – Argo Navis 2003-2004
2006 “Carcasse – il mondo è pieno di significati abbandonati” Argo Navis 2005-2006.
2007 “MeDeo – megio essere una pecora nera che una pecora e basta”
Produzioni video: 2002 “Et-cetera” cortometraggio, spazio Torino Film Festival
2003 “Sulle cose del sesso” documentario, Anteprima Bellaria Film F.
2005 “Uomodonna” cortometraggio, Anteprima Bellaria Film Festival (menzione della giuria)
2005 “Ex-voto” 150” a tema fisso Anteprima Bellaria Film Festival

2006 “Figlio”, mediometraggio.

La figura della Medea di Euripide ci conduce direttamente al “teatro dell’orrore”.
Se la sua tragedia può essere collocata senza forzature nel tempo presente, modificare la sua identità sessuale ci consente di esplorare da una diversa prospettiva un dramma che sembra non potersi disgiungere dalla natura umana.
Pur ritrovando ai nostri giorni episodiche figure tragiche di moderne Medee, è infatti il corrispondente maschile ad attirare la nostra attenzione per il suo rinnovarsi esasperato nella cronaca quotidiana.
Uomini che in seguito alla separazione/abbandono individuano come unica soluzione al disagio la soppressione fisica della moglie e spesso anche dei propri figli.
La lista dei delitti familiari e degli infanticidi, continua al ritmo di circa 220 all’anno per i primi e di una ventina l’anno per i secondi (stime Eures - Centro ricerche sociali ed economiche).
Perché così spesso l’uomo, a differenza della donna, sembra non possedere mezzi per elaborare il disagio dell’abbandono se non quello di una disumana risoluzione?
Noi non siamo in grado di dare risposte. Possiamo solo fare ipotesi – trasfigurando con il linguaggio del teatro una realtà ben più sommessa – su questo percorso macabro dove le parole amore, odio e sangue sembrano rincorrersi all’infinito.
Ci interessa soffermarci su un orrore che rischia di trasformarsi in consuetudine con il consenso dell’indifferenza, quando dovrebbe invece attivare risorse e aiuti a prevenire il danno.
Il sospetto è che i modelli creati dalla nostra società, ivi compresi quelli maschili e femminili, siano in realtà così improponibili e inadatti alla natura umana da procurare un disagio che nel tempo, se non elaborato, conduce alla perdita di identità o all’alienazione mentale.
Ogni anno, solo in Italia, circa 600 adolescenti dai 18 ai 24 anni, in maggioranza maschi, si tolgono la vita (secondo la fonte Istat i dati ufficiali sono ampiamente sottostimati). All’uomo, in particolare, si impone fin dall’adolescenza un rituale di condotta tale da poterlo definire maschio, con tutte le forzature che intervengono a plasmare e modificare il suo microcosmo.
Da qui comincia la nostra storia. Che parte da molto lontano. Noi ipotizziamo dalle origini dell’essere umano.

Medeo è l’uomo contemporaneo.
O almeno è parte di esso.
È l’uomo che ha ereditato il dna dei suoi antenati, non dalle prime specie di ominidi, bensì da quella specie che ne rappresenterebbe l’evoluzione: l’homo sapiens. Il dna del modern humans è il medesimo dell’homo sapiens di 25.000 anni fa, e questo serve forse a motivare il perdurare di certi comportamenti sociali.
L’Homo sapiens, non pago d’aver stabilito la propria supremazia sul mondo animale e vegetale, trovò necessario imporla anche all’altro sesso – da cui sesso opposto/altro da sé, dovendo necessariamente porre – a sostegno di questa declamata superiorità - accanto ai privilegi, ferrei divieti:
- il divieto di mostrarsi deboli
- il divieto di manifestare dubbi e incertezze
- il divieto di commuoversi e di piangere
- il divieto di avere paura
- il divieto di qualsiasi forma di dipendenza emotiva

Nel corso dei secoli questi divieti hanno reso necessario il sostegno di un anticorpo che, da solo, ha sopportato l’impegno di tenere a distanza tutte le manifestazioni emotive considerate deplorevoli in un soggetto maschio.
Visualizziamo questo anticorpo come un’entità che, per potersi sostenere, si è nutrita della materia che lo conteneva fino a diventare esso stesso corpo, appropriandosi delle sembianze dell’essere che lo ha generato.
Ora che questo anticorpo non ha più solo la funzione di filtro ma deve anche affrontare relazioni umane e quotidiana esistenza, il carico di divieti che ha imploso si è materializzato in una enorme tossina, che deteriora ogni relazione e agisce solo in funzione della propria sopravvivenza.
Ma la solitudine di questa condizione è così lacerante da riesumare in questa entità una primordiale forma emotiva: il dolore.
E’ così che il dolore genera una violenta, fisica determinazione a scuotere la falsa realtà che lo sostiene. L’unica possibile salvezza è la distruzione di questo corpo e la riconquista di una purezza originaria priva di limitazioni.
Distruggere questo corpo significa semplicemente far esplodere ciò che ora è imploso, con il prezzo doloroso che la deflagrazione simultanea di queste emozioni provocherà nell’ambiente e nelle relazioni.
Nel riappropriarsi di autonomia, identità e libero arbitrio, si transita attraverso un buco nero di immoralità e violenza; nel rifiuto delle manipolazioni e nella liberazione del dolore l’uomo sconterà il confronto con nuove ferite: fragilità, paura, abbandono.

Non è una riscrittura della Medea di Euripide.
Qui MeDeo riflette da una parte la figura dell’uomo sopraffatto dal dolore che si accosta al gesto estremo di violenza infanticida.
Con pudore, incredulità e rabbia egli rivela ciò che troppo a lungo – dissimulando – ha occultato, forse come tardiva richiesta di aiuto, forse di remissione.
Dall’altra MeDeo è l’uomo che ancora si dibatte, che cerca responsabilità e risposte al suo stato di creatura impotente in balia del più orrendo pensiero di morte.
Egli esprime il rifiuto per l’eredità dei padri, là dove il suo sesso fu rigidamente circoscritto al ruolo produttivo e riproduttivo; nell’auspicare la caduta della fallocrazia che ha prodotto solo una immotivata discriminazione e una profonda frattura tra i sessi, egli tenta la distruzione e ricostruzione di un corpo che per troppi secoli è rimasto immutato, raccogliendo su di sé la polvere della menzogna che ha ostacolato la ricerca della verità e alterato il senso dell’ esistenza, inducendo gli uomini a scelte nefande per l’umanità intera.
Se da una parte il MeDeo tragico si rivela in tono attonito e accorato, dall’altra MeDeo esplode in una ribellione fisica e verbale prossima all’autodistruzione; nella ricerca delle zone taciute e inesplorate del sé, rimescolerà nelle viscere intorpidite della propria anima che sputeranno tutto il sangue, tutto il veleno, tutto ciò che di estraneo si è annidato nel suo corpo.
Se conformarsi al modello “socialmente consigliato” ha prodotto questa degenerazione, l’unica soluzione è riappropriarsi con determinazione della propria identità, a costo di essere emarginato, escluso, additato.
E’ il prezzo necessario per ritrovarsi, e per salvare gli altri da sé.
Perché non basta affermare che i mostri non sono mai esistiti, a liberare la società dall’orrore.

SABATO 10/11 h.22.30 - TEATRO FURIO CAMILLO

Francesca B. Vista

? Un solo collettivo
Coreografia e regia di Francesca B. Vista. Con Francesca B. Vista, Gabriella Bove, Gabriella Huober, Giuseppe La Regina, Luca Della Corte, Alessandro Amoroso.
Sotto l’involucro carnale palpitano molti più esseri non dico che in un gioco di carte ancora chiuso nel suo astuccio, o in un teatro prima d’entrarvi, ma nella folla immensa e sempre nuova (Proust).

UBU SETTETE - 9/11 - IV SERATA

2007-11-12T17:51:00.000+02:00

VENERDI' 9/11 h.21.00 - TEATRO FURIO CAMILLO

Kymèia Compagnia Danza
Echi ridondanti di ricordi
Ispirato a la Torre Nera di S. King. Regia di Genni Cortigiani. Con Valerio Bellini.
Ispirandosi agli scritti del romanziere americano S.King e ai suoi allucinati e allucinanti personaggi, Kymèia mette in scena un piccolo percorso di miserie umane utilizzando uno stile di danza urbana (hip hop).

Kyméia Compagnia Danza si costituisce nel febbraio del 2005 all’interno dell’Associazione Culturale Laboratorio Amaltea, con l’intento di incentrare il suo lavoro sulla drammaturgia di danza abbracciando e coinvolgendo stili e discipline artistiche diverse. La diversità come completezza, la diversità come ricchezza.
Kyméia dal greco-bizantino “mescolanza” vuole essere un posto, una opportunità di espressione, un percorso di continuo scambio.
La Kyméia compagnia danza debutta con due piece:3 Abat-Jour e X & Antoine curate rispettivamente da Stefania Picchietti e Genni Cortigiani. I due lavori segnano la prima tappa di questo percorso.
2-3 Giugno 2005 debutto del primo studio di X & Antoine (durata 35 m.) presso il Jack and Joe Theatre di Cerbaia (Fi)
17 Settembre 2005 X & Antoine partecipa al Festival City Hide Projet all’interno della Notte Bianca a Roma.
2-3-4 Marzo 2006 versione completa di X & Antoine Teatro Lux - Pisa all'interno della rassegna "La casa delle storie"
8 Aprile 2006 X & Antoine Teatro Antoniano - Lecce rassegna FIORIdiTESTA nuova coreografia d'autore 2006

Valerio Bellini
Danzatore ed insegnante di Hip Hop, diplomato CRUISIN dopo anni di studio con Marisa Ragazzo e Omid Ighani.
Vince numerosi premi e riconoscimenti partecipando a concorsi e contest di Hip Hop.( nel 2000 campione nazionale di Hip Hop categoria esordienti FIDS).
Approfondisce la conoscenza della danza studiando classico con Marina Van Hoecke, modern jazz con Arianna Benedetti e contemporaneo con Chelo Zoppi.
Studia tecniche teatrali con il gruppo Arti Sceniche Arts Nova.
Danza nella Compagnia Hip Hop “Impronte” diretta da Endro Bartoli, nella compagnia DaCru diretta da Marisa Ragazzo e collabora con la Kyméia compagnia danza per la produzione “X & Antoine”.
Insegnante di Hip Hop presso il Centro Danza Chianti diretto da G. Cortigiani e conduce stage di Hip Hop e Videodance.
Inizia con il danzatore Massimo Pierini una esperienza sul contact e tecniche improvvisative e performative.

www.illaboratorio.org/KYMEIA.htm

VENERDI' 9/11 h.22.00 - TEATRO FURIO CAMILLO

Babilonia Teatri

Underwork
Drammaturgia e regia di Valeria Raimondi ed Enrico Castellani. Con Valeria Raimondi, Enrico Castellani, Ilaria Dalle Donne, Luca Scotton.
Spettacolo precario per tre attori tre vasche tre galline. Underwork non ha nessuna pretesa informativa sul tema del lavoro precario. Non condanna, non spiega, non dà soluzioni. Cosa c’è da spiegare, quando nulla ha più senso.

siamo al verde/verde speranza/verde rabbia/verde muffa/
bianco rosso e verdone
Lo spettacolo Underwork non ha nessuna pretesa informativa sul tema del lavoro precario. Non condanna, non spiega, non dà soluzioni. Fotografa una situazione di incertezza.
Cosa c'è da spiegare quando nulla ha più senso.
ce n'è lavoro ce n'è
lo dice la legge lo dice chiaro
la legge 30
la legge biagi
precari non ce n'è
atipici nemmeno
La Repubblica tutela il lavoro in tutte le sue forme ed applicazioni.
è un tempo di mezzosiamo a molloannaspiamosiamo a mollofacciamo l'idromassaggiosiamo a mollostarnutiamosiamo a mollobeviamo cocktailsiamo a mollocome al marecome nella pancia della mammacome chi non sa nuotare

Babilonia Teatri è per un teatro popper un teatro rockper un teatro punk
2006 finalista del Premio Scenario Infanzia con Panopticon Frankenstein spettacolo sul mondo del carcere2007 con made in italy vince l’undicesima edizione del Premio Scenariocon Panopticon Frankenstein vince Piattaforma Veneto (Operaestate Festival Veneto)
debutta underwork spettacolo precario –tre attori tre vasche da bagno tre galline-Babilonia Teatri provaal Teatro dell’Angeloa Vallese di Oppeanoa fianco alla pizzeria la busa

Per Informazioni:
Babilonia Teatri via Parrocchia, 43
37050 Isola Rizza, Verona 045 7135191/ 6310180 349 1323403
info@babiloniateatri.it
www.babiloniateatri.it

UBU SETTETE - 8/11 - III SERATA

2007-11-08T02:16:00.001+02:00

GIOVEDI' 8/11 h.21.00 - TEATRO FURIO CAMILLO

Teatro dell’Esausto

Foie-Gras. Oratorio II

Drammaturgia e regia di Alessandro Raveggi. In scena Anna Destefanis e Giulia Vannozzi. In video Tommaso Gabbrielli, Alessio Nieddu, Alessandro Raveggi.

FOIE-GRAS: la farcitura prima del matrimonio. Una natura morta vivente che studia il rapporto tra il teatro di
linguaggio e l'installazione scenica. Parliamo di una donna, controllandola attentamente, o forse tre, tre spose
Mami, Tosca e My Lady, in attesa dei loro futuri mariti, eroi della patria, impegnati nella loro ennesima missione di peace-keeping. Matrimoni, Patrimoni, Mercimoni, dunque. Ci troviamo in un parco, su di una panchina, nel verde, tergiversiamo tra il serio e il faceto, tra moralismi e gossip, violentando col linguaggio... Pratiche innaturali che si mimetizzano nella natura. Dove? I parchi pubblici delle grandi città, i giardini privati delle grandi città, gli attici delle grandi città. La loro esportazione della democrazia…

Un uomo non può sposarsi senza prima aver studiato l’anatomia e sezionato almeno una donna, scrive Balzac. In attesa di sposarci, di sposare definitivamente le nostre idee, ci troviamo in un parco pubblico, diffrazione di un giardino privato, effrazione di un grande attico privato, dove sta la donna, Lei, un ‘lei’ declinato per tre (Mami, Tosca, My Lady), bersagli di uno svuotamento di questo voyeuristico agone linguistico che non porta da nessuna parte. E non deve portare. Perché si parla della nostra Cultura/Culture/Kultur domestica, seducente, e in fin dei conti asessuata, da quel luogo non-luogo di un Noi fatto di macchiette, status symbol e dunque non-personaggi, simulacri intenti a vivi-sezionare gli oggetti o meglio l’oggetto del desiderio. Mentre qualcuno, altrove, lontano-lontanissimo, Lui, anch’esso declinato al plurale, si sente come-a-casa nella sua missione om-bellica-le: il farsi (del)la guerra come esportazione e spaccio della democrazia, il parco giochi del proprio divertimento, col prezzo del biglietto sempre più alto. Un foie-gras: la farcitura prima del matrimonio, le nozze con i fichi secchi, come nel rito egizio. Un paté di linguaggio dove non si risparmia nessuno, Walter Pater, Courtney Love, il teatro di narrazione, la politica del buonismo, il post-femminismo, Platone, passati al tritacarne più che al setaccio. Carne in scatola, nuovamente resa simbolo, poi filtrata in serigrafia pop, e così via. Parliamo quindi del matrimonio, del patrimonio, del mercimonio: di madri, di padri, di merci. Della loro circolazione all’interno, nel confine e fronte interno, di un linguaggio occidentale aguzzo, tagliente, baroccamente crudele. Chi intende ingannare e non essere ingannato deve per forza conoscere con esattezza la rassomiglianza e la differenza delle cose. Questo significa sentirsi come-a-casa...

“Una volontà comune, non proprio un fato, dotata di buon senso illuminato, che sa a sua volta che, per esempio, un lavavetri ti lascerà sempre un disgustoso rivolo di acqua sporca che scivolerà spudorato sul lato destro del tuo vetro anteriore. Insegnando, quindi, che è sempre bene lasciare cadere sulla sua mano una somma inferiore a 20 centesimi, spacciandoli per 50. Oppure, più divertente, un penny...” (dal testo)

“Chi appare sulla scena non è al suo posto. Ha il diritto di sentirsi come-a-casa perché la “casa” sembra non essere mai esistita. Siamo davanti ad un sipario chiuso usato - come schermo - in preda a un burattinaio malato di zapping. Nel continuo scarto il soggetto viene diffranto... Un non luogo, un’allotopia in cui prendono posizione personaggi-non personaggi, vagamente e parossisticamente riecheggianti figure appartenenti all’immaginario collettivo. Al centro della scena la donna, universo femminile uno e trino - scomposto in tre caratteri...
Un progressivo e costante processo di “distrazione” che diverge lo sguardo dalla luce più familiare dell’oggetto al fine di inquadrarne un profilo ulteriore” (dall'introduzione al testo in “QUAD. antologia di drammaturgie contemporanee a cura di Graziano Graziani e Giulio Marzaioli. edizioni “La Camera Verde”)

GIOVEDI' 8/11 h.22.00 - TEATRO FURIO CAMILLO

Menoventi

In Festa

Regia di Gianni Farina. Con Alessandro Miele e Consuelo Battiston.

“Solo di quando in quando, / in certe interminabili sere, / un’occhiata dall’altra parte, / alla finestra illuminata / dove vivono altri, / e la vaga sensazione / di essersi persi qualcosa.” (H.M.Enzensberger).

Manca qualcosa.
Cosa? Non si sa, ma la consapevolezza di questo è già qualcosa, no?
Questa festa è il tentativo, estremo ed inconsapevole, di colmare un vuoto; è la ricerca di un semaforo sempreverde; è la soppressione liberatoria di un disagio inesprimibile.
Questa festa è forte e decisa come una stretta di mano, ma qui sorge un dubbio: decisa da chi?
Un cinico Semaforo incombe sulla scena ed il Campanello, tremendamente puntuale, eppure tanto gentile, attraverso biglietti di amici cari e bei regali colorati, mantiene l’ordine delle cose con minuzioso interesse.
Gli ospiti tanto attesi sono incompleti, mancanti: a volte entra una mano da stringere, una spalla su cui dare pacche amichevoli, due guance da baciare: l’essenziale. Per loro si compie il rituale della barzelletta, si innalzano torri di biscotti, si sacrificano piatti innocenti.
E quando meno te lo aspetti, dall’ombra, sussurrando, affiorano pensieri, dubbi, ricordi.

“Ma tu non te ne avvedi,
Tu dici:
io apro gli occhi e vedo quello che c’è.”

GENESI DI UN PROGETTO
Autoprodotto, non commissionato e spontaneo come un rutto, IN FESTA procede lentamente per la sua strada, ignaro dei tempi imposti dal mercato; ancora oggi lo consideriamo strutturato ma aperto.
Questo lavoro, iniziato nell’Agosto 2004, nasce dall’esigenza di esplorare una sensazione non chiara, indefinibile a parole, che si avvicina ma non si esaurisce nel concetto di vuoto.
La messa in scena di tale nebuloso concetto chiedeva a gran voce chiarimenti, esemplificazioni, simboli concreti.
E’ così che si sono evidenziati alcuni aspetti di questa vaga sensazione di disagio: l’impressione di un controllo esterno sulle nostre azioni; l’impossibilità del cambiamento se non si rompono i legami con la realtà artificiale in cui siamo immersi; il bisogno di profondità, di silenzio, di inazione, di amoralità necessario per percepire l’ombra nascosta delle cose.
Tutto questo non è mai dichiarato o detto esplicitamente. Si avverte chiaramente però, che nella vita delle due figurine al centro della storia, qualcosa non va; che magari si è riso delle strane coincidenze che li perseguitano, ma non c’è proprio niente da ridere; che il calore dei personaggi, in cui forse ci riconosciamo, è generato da una fiamma fredda, freddissima,
a –20°.

RIFERIMENTI
Il linguaggio utilizzato per raccontare una storia semplice ed essenziale, che ripercorre a tratti il plot de “Le sedie” di Ionesco, è in continuo mutamento. Dopo una prima parte rarefatta, sospesa, che allude ad un quotidiano impossibile e la cui atmosfera richiama le visioni di De Chirico, il ritmo dello spettacolo aumenta, passando dalle invocazioni dei personaggi a quelle di Beethoven, fino al momento topico, la festa: una esplosione visiva più vicina ad una tela futurista, freneticamente sostenuta dal suono rivelatore dei Radiohead.

UBU SETTETE - 7/11 - II SERATA

2007-11-07T09:28:00.000+02:00

MERCOLEDI' 7/11 h.21 - TEATRO FURIO CAMILLO

Decadi - studio sull'umana fragilità
di Manuela Giovagnetti. Con Marco Sabatino e Manuela Giovanetti. Musiche originali di Simone Pappalardo. Disegno luci di Riccardo Frezza

Volontariamente impacciati raccontiamo, adulti con forze infantili, l’imbarazzo di essere cresciuti rivoltandosi, dispieghiamo le ali del nostro spazio emotivo, gridiamo, nonostante tutto, la purezza e la crudeltà del nostro amore.

MERCOLEDI' 7/11 h.22.15 - TEATRO FURIO CAMILLO

Gloriababbi Teatro
Un Amleto
Da Shakespeare. Adattamento di Mauro Pescio. Regia di Mauro Pescio e Giulia Valli. Con Mauro Pescio.

Ho messo al centro me stesso come uomo, prima che come attore, nel tentativo di farne uno specchio nel quale guardarsi riflessi in silenzio. E in solitudine.

UBU SETTETE - 6/11 - I SERATA

2007-11-02T11:34:00.000+02:00

MARTEDI' 6/11 h.21 - TEATRO FURIO CAMILLO

Ceci n’est pas… (Don Chisciotte)?
Del gioco preparatorio per un epilogo che darà un senso a tutto questo
di Giovanni Magnarelli

Una mosca in una scatola. Cerca di muoversi, deve andare, dove? Schianti di un corpo contro un altro corpo. Cadute. Ri-cadute. Il corpo in tutta la sua forza è fragile come niente. Si scade nell’epopea del quotidiano? E’ un rischio. Troppi oggetti, la scena è ingombra, il rischio è maggiore. Di farsi male. Gli stessi oggetti, combinazioni di immagini, desideri, malìe. Canto di sirene sdentate.
Moti azzardati di ribellione. A cosa? All’essere lì, qui, ovunque si sia. Dove? Non è una testa. Non è un testo. Né un pretesto. La solita gabbia. Ma è come se non avessimo detto nulla. Si parla, si grida ai mulini che macinano impassibili il nostro tempo. Esempio di cosa dire (e fare) per non dire (e non fare). Si parla come dimenticando la parola precedente. Ringhio mugghiante è il Don in tutta la sua follia, o come chiamarla. Desiderio. Ribellione stitica.
La parola è un corpo che si scuote. Tristo sonaglio arrugginito dal sangue. Dalle lacrime trattenute. E dal tempo. E’ tutto dopo. E’ nel si sarebbe stati che si sarà stati, almeno questo, gli orizzonti tramontano in altri orizzonti, spariscono. La scena cambia ma si è sempre lì. Sempre gli oggetti accatastati alla rinfusa che fanno credere in panorami, nuovi orizzonti. Gli attori (maghi incantatori artigiani) entrano ed escono, poi rientrano dopo aver smontato e rimontato. Creano malìe con oggetti e parole di scarto. E’ questa la gabbia più dura. La mosca batte e ribatte… dopo un po’ ci si impressiona, moto successivo a un riso trattenuto dal sospetto che, forse, non c’è niente da ridere. Niente. E’ tutto finto. Palesemente. Dal primo all’ultimo orizzonte. O è sempre lo stesso? Si rincorre la sua scomparsa, un segno della sua esistenza. Dove e come. Senza perché. Poi si muore. Senza raccontarsela, perché non si può. Ho cercato di smontarlo, il Don, distruggerlo, cancellare il suo passaggio in una trama spezzata, lui che già nacque da uno sterpo secco che sembra un romanzo ma che sono ceneri dal quale rinasce ogni volta, nonostante le lungaggini, i refusi, le approssimazioni, ho provato e riprovato ma alla fine mi è spuntato fuori da quella pira di oggetti nella quale ho cercato di inumarlo. In un alba salta fuori, proprio alla fine, per la sua prima uscita. E’ il principio, solo l’inizio dell’ennesimo tramonto. Del resto… si taccia. Valga anche per questo atto relativo al tentativo di ridire. Non c’è niente da ridire. Fine.

Miguel De Cervantes, nella prefazione al suo romanzo, definisce la sua opera uno sterpo secco (in realtà è una pianta di sparto, il lavoriò della memoria si fa sentire), volendo dare ad intendendere con questa definizione, la fragilità di una struttura continuamente sul punto di crollare, colma com’è di lungaggini, interpolazioni, refusi, dimenticanze, tirate infinite sull’arte, l’amor, il mestiere della guerra, nelle quali spesso si può arrivare a rimpiangere la pedanteria provinciale del curato e del barbiere. Sono loro ad aprire questo attentato (lo spettacolo) al buon Alonso Chisciana, o Quesada, insomma, di questo tale incerto, innominabile, non identificabile, vissuto in un paese dal nome altrettanto sfuggente. E’ lui il protagonista del mio spettacolo, così come è lui il protagonista del romanzo. E’ il filo delle sue emozioni che ho seguito nella lettura, che vanno dallo scoramento più nero, all’esaltazione epica, dalla follia più sconsiderata all’equilibrio estremo di un uomo che conosce la vita e il mondo. Nel mio spettacolo però è stanco, è già stanco (o forse morto) a partire dal principio, che forse è un post romanzo o un pre o un post post romanzo di Menardiana memoria (sempre e comunque un tentativo… un balbettìo… ecco la definizione). Non conosce, e non ha possibilità di farlo, quel mondo, quello che gli gira veramente intorno, a sua insaputa. Può solo subirlo, patire il suo “così dev’essere”. Senza epica (che forse non è più possibile), che è anch’essa smontata, avvilita, distrutta dall’inizio alla fine. Non si va oltre un certo limite, a volte sembra quasi che… niente… una testa cade, un corpo rovina al suolo pesantemente, parole cadono come sassi, da un Picco Povero a un termine angusto. E’ sempre un corpo scosso dall’esterno e dall’interno, nel tentativo di ridire, inveire, ribellarsi, al suo stato, allo stato delle cose, ai suoi nemici incantatori che lo governano nonostante sé, nonostante la sua volontà sterile, il suo fuggire sulla luna alla ricerca della sua ragione, o sragione, nonostante il suo sbraitare alle stelle. Non c’è nulla di certo. La scena è fragile, uno sterpo secco che a malapena sembra star su, ma dal quale, per brevi istanti, sboccerà, nonostante tutto, l’illusione. Corde malmesse su carrucole arrugginite, cigolanti, oggetti rimediati, raffazzonati, spade di cartone, lance in frantumi, nemici fittizi. E’ una lotta che è tutta dentro. E’ il dormiveglia in punto di morte del buon Alonso, di lì a poco rinsavito, prima della fine, che si scopre solo, abbandonato a se stesso da un cielo troppo lontano, che sogna di raggiungere con una semplice scala. Non c’è spazio per la fantasia… anche se tutto si ricrea, o tenta di farlo, di continuo, anche se si cambiano mondi paesaggi scene, di continuo, nello stesso luogo. Vi si entra e vi si esce, da quel luogo, che si fa spazi, e dall’interpretazione degli attori… ogni scena, avventura, disavventura, è una didascalia del romanzo in cui si avverte il lettore di quello che sta per accadere, che poi accade. Si costruisce, e lo si fa vedere, qualcosa in cui o attraverso il quale dovrà accadere qualcosa. E’ tutto davanti agli occhi. La realtà e quelle possibili tutte insieme, così insieme che non possono che finire confondendosi, accavallandosi, celandosi una dietro all’altra, lasciando fratture, buchi, spazi bianchi tra le righe nei quali (come nel romanzo cigolante) si infila un Don Chisciotte, sempre quello, che lotta a vuoto contro un mondo che esiste solo per lui. Lui ne esce vincitore, come sempre. Non c’è attentato che tenga. Ti sbuca fuori quando meno te lo aspetti con tutto quello che non potrà mai perire e che viene dalla semplice volontà di credere, cercare differenti approcci, visioni. Don Chisciotte aleggia, malgrado il francesismo del titolo (citazione di una pipa che non è una pipa, aleggia greve e leggero come la pipa più grande nel cielo della pipa più piccola, Immagine dell’immagine) nonostante me e le attrici impegnate con me medesimo a massacrarmi, dall’inizio alla fine: loro cercano di spremere da me un Don Chisciotte, e io cerco (e ho cercato) di smontarlo come si fa con una radio o un giocattolo, scoprendo che dentro non c’era niente di magico, non un segreto arcano, niente di profondo… e allora? Come fa a vivere e a lottare quel cavaliere che in un alba (o forse è già un tramonto?) decide di uscire, in cerca di avventure?

E Sancho? Sancho è testimone, complice del suo signore e delle persone che si prendono gioco del cavaliere, alternativamente credulo e incredulo, furbo e stupido, saggio e stolto. Sancho è uno come tanti che cerca di afferrare quello che gli scorre davanti, intorno, dentro e fuori. Sancho guarda con gli occhi degli spettatori, ma loro non lo sanno. Tracce di Sancho si intravedono nei due loschi figuri (attori), che massacrano il Don, solo per prendersi un’oretta o qualche millennio di svago.
Liquidato.

Quanto ai loschi figuri: il gatto e la volpe che giochicchiano con un Pinocchio ormai vecchio delle tante storie, che somglia a un Chisciotte inventato, riscritto (o forse è un nessuno che impazzisce e crede di essere Don Chisciotte della Mancha?) e massacrato da questi due strani personaggi che a volte ci ricordano gli stessi Don Chisciotte e Sancho Panza. Che questa non sia altro che una loro avventura? Don Chisciotte esce in un’alba alla ricera delle sue avventure, insieme a Sancho Panza, con l’intento di scrivere sul libro della Fama il proprio nome, nei secoli dei secoli, amen. Quel senso che cercano di dare a questa tortura è proprio quell’ultima cavalcata che ci regala il Don Chisciotte (l’illusione) per un istante, in tutto il suo splendore secco… poi la testa cade… il buon Alonso è rinsavito e può morire in santità… ma il Don è già lontano… cavalca l’eco dell’ultimo acuto, dopo il buio.

Quelle che vi presentiamo sono le nostre avventure, nella preparazione di un epilogo, solo per quello, che in sé racchiude tutto un sentire legato alla lettura di un romanzo. La musica è conosciuta. Ma credo ne esca fuori arricchita anch’essa, da quest’esperienza. Non il racconto della storia dell’ingegnoso Hidalgo. Non avrebbe alcuna valenza per me. Quella è già stata raccontata, meravigliosamente, nonostante lo sterpo secco.

Mi racconto una storia che mi piace, una fiaba. Me la racconto come mi pare, come mi piace, consapevole del fatto che questa (la fiaba) rappresenta per me qualcosa di indispensabile. Senza queste fiabe, la realtà non avrebbe modo di esistere. In queste ore, in questi giorni ... mesi ... di estrema solitudine, ho covato il frutto che qui mi presento e che ho abbellito con i miei sogni, con gli incubi, con l’ingenuità di chi si aspetta troppo da tutto. Don Chisciotte. Chi è Don Chisciotte? Un povero cristo insignificante che soffre e gioisce (attraversando tutte le sfumature tra questi stati d’animo) per non voler credere come credono gli altri, i “Non Chisciotte” ... o meglio ... non è negativo ... per voler credere a quello in cui crede. Estremamente semplice. Elementare. Qualcuno dirà: addirittura banale. E’ proprio per questo che è difficile. E proprio perché la gran parte di chi vive non ha mai avuto la possibilità di credere in quello in cui vuole credere. Se non si ha la possibilità di conoscere ed apprezzare la banalità, si può correre il rischio di viverla. O di essere vissuti da questa. Storie d’altri, desideri estranei, inesistenti, inutili, che assurgono al rango di prime necessità dal giorno in cui si nasce al giorno in cui si muore. La voce del nostro desiderio, quella delle nostre necessità, quella del nostro io unico e irripetibile è soffocata dalle mille voci che ci circondano, assordandoci; ci hanno addirittura inculcato il diritto all’informazione, che non fa che rincoglionirci ogni giorno di più, o svuotarci di emozione, affamati sterili di nuovi eventi, sempre più grandi, sempre più catastrofici, dosi sempre più massicce di una droga che ci passano gratis (apparentemente), succhiandoci la vita. E la possibilità di viverla nei tanti altri modi in cui la si potrebbe vivere. Qualcuno si chiederà: detto questo ... cosa c’entra Don Chisciotte? Niente. Don Chisciotte vive qui. In questo luogo in cui state per entrare, per una sola sera, senza che io o qualcun altro possa farci niente. Vive da sé. Ho cercato di smontarlo, distruggerlo, soffocarlo sotto discorsi miei, false trame, falsi teatrini, oggetti raccattati qua e là e schianti su schianti e alla fine ... no ... non alla fine ... è un filo ... un filo che mi attraversa, ci attraversa (o perlomeno che attraverserà chi vorrà crederci, chi sarà ancora abbastanza ingenuo o entusiasta da non chiudersi nel sottovuoto di osservazioni sovrastrutturate) e che ci accompagna alla riscoperta di quei paesaggi tutti nostri, diversi da un individuo all’altro (ma alla base sempre gli stessi): orizzonti, assenze, silenzi, tranquillità, realtà in perenne movimento che non ci chiudano in un “il mondo è così!” E’ tutto palesemente finto. Sfacciatamente finto. Dovrebbe ricordarci qualcosa. C’è un uomo inconsapevole che soffre, vissuto da qualcosa e che soffrendo prende coscienza della sua sofferenza e si ribella, è la sua follia, la sua ultima fuga, prima della morte, prima dell’ultima cavalcata, la prima uscita del Don. Da qui inizia il Don Chisciotte di Pierre Menard, o del primo che l’ha scritto, pensato, sognato, che si perde nella notte dei tempi. Proprio alla fine esce per la prima volta. Ma l’aria nei polmoni fa male. E il sole è troppo grande. La strada è lunga. E lui si sente già stanco. Come scrisse qualcuno contornato di silenzi: ha respirato, per la prima volta… rantolerà. Tutto si costruisce e va disgregandosi di continuo, appena il tempo di registrare, vedere per qualche secondo, un’immagine, un paesaggio (dentro o fuori) e tutto si consuma, viene smontato. Stessa sorte per l’interpretazione: si entra e si esce. Gli attori montano la scena, di continuo la muovono, poi fanno il loro lavoro e smontano di nuovo montando la successiva. Sono maghi incantatori artigianali, grezzi, lavorano con incantesimi (pezzi) di scarto. Si oscilla dall’illusione (teatrale) al meccanismo scoperto, e il gioco teatrale, la finzione, l’illusione, non perde in nulla, anzi, ne risulta sottolineata a doppio tratto. Così come il Don del romanzo oscilla dal buon senso e dal comprendonio alla follia allucinata che vede ciò che vuole sempre, anche quando gli altri tutti negano, anche quando la propria coscienza negherebbe se avesse voce in capitolo. Don Chisciotte è un corpo che rincorre la gogna del suo sognare. rincorre la sua fuga. Fugge e rincorre (forse si cerca). Rincorre l’orizzonte della sua scomparsa.
Dov’è? Lo vediamo esplodere fuori da un grande libro, quello che potrebbe sembrare Don Chisciotte, ma solo a sprazzi… ma forse non è lui. Non ha bisogno di tutto questo perché vive da sé, non ha bisogno di noi, ma forse è vero il contrario.

“… IL POVER’UOMO, CHE NON SE N’ERA ACCORTO, ANDAVA COMBATTENDO, ED ERA MORTO.” (L.Ariosto - Orlando Furioso)

MARTEDI' 6/11 h.22.30 - TEATRO FURIO CAMILLO

JULIE ACCYO
dedicato a Lucia Joyce
Ideazione e danza: Alessandra Giambartolomei
Julie Accyo, anagramma di Lucia Joyce, è un personaggio liberamente ispirato alla figlia del celebre James

LUCIA JOYCE
Lucia Joyce nacque a Trieste il 26 luglio del 1907. Dal 1922 Lucia iniziò a seguire lezioni di danza all'Istituto Jacques-Delcroze. Prima di abbandonare la danza, tra il 1926-29, prese parte a diversi spettacoli pubblici. Nel 1931 ebbe una breve relazione col giovane Samuel Beckett. L’anno successivo, nel giorno del cinquantesimo compleanno del padre, lanciò una sedia contro la madre Nora e trascorse diversi giorni in una Maison de Santé. Gli anni seguenti furono segnati da un crescente numero di episodi violenti e autodistruttivi, tanto da costringere il padre a farla visitare da numerosi specialisti (tra i quali, nel 1934, Gustav Jung) e con periodi sempre più ampi passati in internamento. Dal 1936 venne relegata in un sanatorio vicino Parigi, in cui Joyce andava a visitarla ogni settimana. Con l'inizio della seconda guerra mondiale, la famiglia Joyce si trasferì a Zurigo mentre Lucia rimase nel suo istituto nella Francia occupata.. Joyce morì prima di poterle assicurare un sicuro passaggio per la Svizzera e Lucia trascorse l’intera guerra in un sanatorio della Bretagna. Solo negli anni ‘50, grazie all'interessamento di un’amica di famiglia, venne portata in Inghilterra, dove trascorse il resto della sua vita fino all'anno della morte, il 1982.

JULIE ACCYO
L’assolo è dedicato a una danzatrice che concluse la sua carriera artistica appena poco dopo averla iniziata e non pretende di ritrarre il personaggio storico ma rappresenta solo un pretesto che ha consentito il predisporsi ad un ascolto evocativo.
Il lavoro ha come presupposto una personale ricerca sulla danza come disposizione all’ascolto, che ecceda la volontà, il progetto, l’urgenza del compimento in virtù di un “lasciare accadere”.
Julie è una creatura fragile, indefinita in cerca di una voce.

Alessandra Giambartolomei
alegiamba@libero.it

Altro Amleto per Linari

2007-11-01T23:18:00.000+02:00

6 - 25 novembre 2007

Compagnia di prosa Annabella Schiavone
presenta
Altro Amleto
da William Shakespeare

adattamento e regia Gabriele Linari
con Gino Auriuso, Manuel Fiorentini, Alessandro Porcu, Raffaella Cavallaro, Antonella Schiavone e con la partecipazione di Peppe Bosone

Casa delle Culture
via S. Crisogono 45, Roma
tel: 06.58333253 06.58157182
www.casadelleculture.net casadelleculture@interfree.it
biglietti: intero € 17, ridotto € 13, ridotto per i soci € 10

Latini a Pisa

2007-11-01T00:57:00.000+02:00

CinemaTeatroLuxPISA
3 novembre 2007, h 21.15

FORTEBRACCIO TEATRO
UBU INCATENATO
di alfred jarry
e di roberto latini e gianluca misiti

info 050. 830943

www.toscanaspettacolo.com
www.fortebraccioteatro.com

Attori is burning

2007-10-31T09:16:00.000+02:00

Chi ha fatto l'Accademia riderà più di altri.
Ma questo file audio (con immagini) di Antonio Caracciolo resta comunque una delle cose più divertenti tra quelle che quotidianamente piombano sulla nostra mail. Lo pubblichiamo col permesso dell'autore.

Al Rialto tra il 31 ottobre e il 6 novembre

2007-10-28T10:19:00.000+02:00

martedì 30 alle 21:30
mercoledì 31 alle 22:30
Psicopompo Teatro presenta
ipogei/studio
di Giulio Marzaioli
interpreti: luca bondioli, caterina inesi, luisa merloni, simona senzacqua
regia: manuela cherubini
disegno del suono: graziano lella
disegno luci: gianni staropoli
assistente alla regia: claudia gaviglia
http://www.rialtosantambrogio.org/evento/447
------
da mercoledì 31 a domenica 4 novembre, h.21:30
-&-Produzioneidee presenta
Hansel&Grethel
con: Roberta Cartocci e Rafaele Morellato Lampis
adattamenti musicali ed effetti sonori: Davide Settembrino
disegno luci, diapositive: Simone Desiato
costumi: Chiara De Bonis
trucco: Evitatesto e regia: Rafaele Morellato Lampis
http://www.rialtosantambrogio.org/evento/446
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giovedì 1 novembre dalle 20:30
SCATOLE SONORE
rassegna di musica, arti visive e performative
ore 20:30 esposizione opere diVALENTINA LUZI
ore 21:00 reading MASSIMILIANO NUZZOLO - SOLUZIONE
ore 22:00 performance kERAMIk PAPIER (teatraria)
dalle ore 22:30 concerti LENDORMIN QUARTET - WU FEI / TASADAY TRIO / IOIOI http://www.rialtosantambrogio.org/evento/448
------
venerdì 2 novembre dalle 22.30
...Anarchy in the Club!!
LUCIO AQUILINA (TRAPEZ-MINISKETCH-ADAGIO), FRANCESCO ASSENZA (UNPOLITE-ANARCHYINTHECLUB!!!), VISUAL: SHE-FRAME
http://www.rialtosantambrogio.org/evento/449
-------
3 novembre dalle 22:30
24Carat
Funk In The Ghetto
Special Guest DANIELE BALDELLI (gomma/amarkord)sabato http://www.rialtosantambrogio.org/evento/450
-------
martedì 6 novembre ore 22:00
MEROLA SHOULDER
Lawrence English e Domenico Sciajno
Phono Statique
CD e Live concerts
in collaborazione con AntiTesi
http://www.rialtosantambrogio.org/evento/451
------
rialtosantambrogio
via s. ambrogio, 4 - Roma
tel.:0668133640
www.rialtosantambrogio.org

Abemus Programmam!

2007-10-14T09:47:00.000+02:00

La redazione di Ubu Settete

è estremamente orgogliosa di presentare

UBU SETTETE 2007

sesta fiera delle alterità teatrali

ecco il programma, in tutto il suo splendore:

www.ubusettete.it/PROGRAMMA%20UBU%20SETTETE!%202007.pdf

Chroma all'Angelo Mai

2007-10-14T09:35:00.000+02:00

chroma
La città cambia colore
un progetto di Angelo Mai, Kollatino Underground, Santasangre, SpacexperienceStalker
Sperimentale e caleidoscopico chroma attraverserà la metropoli – per l’intera durata della Festa del cinema – calcando il tracciato delle sue contraddizioni con fotogrammi anticonvenzionali, con momenti – ore – in cui il cinema è spettacolo dal vivo, totale, partendo dalla periferia dimenticata e invasa dai grandi centri commerciali per arrivare alla ex-fiera-mercato, dove un tempo si esponeva la “merce”. Due luoghi quindi che vengono sottratti al commercio e alle sue regole per essere restituiti al colore, al cinema.
chroma guarda alla settima arte nella sua fisicità, nella sua materia, offrendo quattro momenti di cinema performativo, vissuto nella sua corporeità e nella sua relazione con i sensi. In Cucinema lo spettatore si fa autore, incidendo e colorando la pellicola, creando la colonna sonora e preparando la cena che accompagnerà la visione; mentre Cucire un film è un’esperienza che sovverte il primato della vista nel rapporto con la pellicola, è un film tattile che si vede con le mani. Cinema solubile gioca invece con il digitale, prescrivendo ad 11 registi di inventare, girare e portare a compimento in sole 23 ore un film che dopo la visione verrà distrutto. Messinsuono offre due spettacoli di sonorizzazione dal vivo: il primo musica un film del 1918, rimasto a lungo sconosciuto, che ha per protagonista un incredibile Vladimir Majakovskij; mentre il secondo accompagna un montaggio antinarrativo di sequenze dei capolavori di Jacques Tati, in omaggio alla sua implacabile dissacrazione della modernità e alla sua sperimentazione sul colore. Il programma di chroma comprende inoltre La verifica incerta, retrospettiva dedicata all’opera di Alberto Grifi, padre del cinema sperimentale italiano, una rassegna di cinema indipendente internazionale e la proiezione di alcune opere della sezione Extra della Festa del cinema.
Tutte le informazioni su www.extralargeonline.net/chroma.html
www.angelomai.org, www.kollatinounderground.org, www.santasangre.net, www.spacexperience.net

il programma di chroma
TUTTI GLI EVENTI SONO A INGRESSO GRATUITO
18/22 ottobre 2007
Kollatino Underground (via G. Sorel 10)
- giovedì 18 -
dalle 16 fino a notte
Cucinema (laboratorio e proiezioni)
Una festa in cui interagiscono 3 laboratori: cinema, musica, cucina. Viene disposta su un tavolo una pellicola 16 mm; i partecipanti sono invitati a intervenire sulla pellicola con i mezzi che saranno messi a loro disposizione.
- venerdì 19 -
dalle 20 in teatro
Cucinema presenta Cucire un film (laboratorio e installazione) - “Cinema tattile” (il film che si vede con le mani), idee e intuizioni su come fare un film senza la cinepresa
ore 21 in sala cinema
Cinema indipendente internazionale - Rassegna di corti francesi di fiction, animazione e sperimentali
ore 24
Live set økapi + vj set unz::snu – More*Tv*V + vj set mr koch [raindog]
- sabato 20 -
ore 21.30
La verifica incerta/retrospettiva Alberto Grifi
- domenica 21 -
ore 18
La verifica incerta/retrospettiva Alberto Grifi
ore 21.30
Extra - Orchestra di Piazza Vittorio: I diari del ritorno di Leonardo Di Costanzo e Alessandro Rossetto (Italia 2007, 60’)
ore 22.30
Cinema indipendente internazionale
- lunedì 22 -
ore 18
Cinema indipendente internazionale - Selezione di cortometraggi di cinema sperimentale olandese
ore 18.30
Venus in Furs di Maartje Seyferth & Victor Nieuwenhuijs (70’, b/n), premio speciale al Festival di Pietroburgo.
A seguire, incontro con gli autori, aperitivo - buffet
ore 20.11
Cinema solubile - Prima sera – 11 artisti con/contro il manifesto futurista del cinema. Improvvisazione fisica, cinematografica e poetica di unorosso. Ognuno degli artisti, opportunamente elettrizzati, metterà un soggetto nel cappello e, dopo aver estratto a sorte, avrà 23 ore di tempo per realizzare un cortometraggio a tecnica libera. Un’idea di Federico Bonelli.
- martedì 23 -
ore 21.11
Cinema solubile
Seconda sera – alla proiezione degli 11 corti realizzati seguirà la rituale distruzione dei master e delle pellicole per glorificare l’atto dell’artista, trasformando la creazione di un giorno in evento irripetibile. Al termine della serata una giuria eleggerà il vincitore.
- mercoledì 24 -
ore 18
La verifica incerta/retrospettiva Alberto Grifi
ore 21.30
Extra - La Cravate di Alejandro Jodorowsky (Francia 1957, 20’); Dr. Plonk di Rolf De Heer (Australia 2007, 85’, 35 mm)
- giovedì 25 -
ore 18
La verifica incerta/retrospettiva Alberto Grifi
ore 21.30
Extra - The Universe of Keith Haring di Christina Clausen (Italia-Francia 2007, 82’)
- venerdì 26 -
ore 21.30
Messinsuono - sonorizzazione di Signorina e il teppista (1918) diretto e interpretato da Vladimir Majakovskij.
Musica a cura di Cristiano De Fabritiis, con Mike Cooper, Luca Tilli, Vincenzo Vasi.
- sabato 27 -
ore 21.30
Messinsuono - sonorizzazione di A spasso con Monsieur Hulot a cura di Pino Marino, Andrea Pesce e Giorgina Pilozzi in collaborazione con il Collettivo Angelo Mai – Orchestra Mobile di Canzoni e Musicisti.

info:
Angelo Mai occupato
Laboratorio aperto di arti e culture
info@angelomai.org - tel. 340.6959026
www.angelomai.org

Al Rialto tra il 17 e il 21/10

2007-10-14T09:26:00.000+02:00

da mercoledì 17 a domenica 21, h. 21:30
Rem & Cap
Sacco
scritto e diretto da Claudio Remondi e Riccardo Caporossi
interpretato da Armando Sanna e Pasquale Scalzi
www.rialtosantambrogio.org/evento/430
PRIMA DELLO SPETTACOLO PROIEZIONE DELLE VIDEOPERE DELLA COMPAGNIA
programma e sinossi video su: www.rialtosantambrogio.org/evento/444
------
venerdì 19, h. 22:30
Snob Production presenta
SnobNight
microfestival di immagini e suoni tra sperimentazioni e divagazioni
presentazione dell'album SNOB NIGHT Sessions
MIR featuring Adele Madau Live
Knuf Resident dj
“I Mousecisti” Johnny Durden e Rennie Lacosta
Live Visuals Pintaycolorea
Sala Studio Round Trip Set
www.rialtosantambrogio.org/evento/434
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domenica 21 dalle 21:30
MINIMUMFAX presenta
FilmBookParty
ore 21:30 breve presentazione del catalogo di CINEMA.Festa Internazionale di Roma
dalle 22:00 DJset Oleg e Amed
www.rialtosantambrogio.org/evento/445

Artemidea ci intervista

2007-10-01T16:50:00.000+02:00

Sul sito dell'Associazione Culturale Artemidea potete ascoltare l'intervista a Ubu Settete registrata circa dieci giorni fa.
Questo è il link diretto: www.associazioneartemidea.it/podcast1.mp3

Al Rialto tra il 26/9 e il 2/10

2007-09-24T13:43:00.000+02:00

mercoledì 26ore 21:00 (replica ore 22:30)
proiezione del video
Il Rumore del Tempo. Bologna, settembre 1977
CinePoema di corto-metraggiodi Milli Romano
in collaborazione con The British School at Romee con neon>campobase, Bologna
www.rialtosantambrogio.org/evento/437
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mercoledì 26 ore 21:00
MUTA IMAGO [Roma]
(a+b)³
progetto e regia Claudia Sorace
drammaturgia / suono Riccardo Fazi
cubo Massimo Troncanetti
www.rialtosantambrogio.org/evento/423
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da giovedì 27 a domenica 30 ore 21,00
CapoTrave [Arezzo]
I supermaschi
un Don Giovanni nel 2007 liberamente ispirato da Moliere, Mozart/Da Ponte, Jarry
uno spettacolo scritto e diretto da Luca Ricci
con Simone Faloppa , Rafaele Morellato Lampis, Giuliano Polgar, Adriano Saleri
scena e costumi Ondina Santin
www.rialtosantambrogio.org/evento/418
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da giovedì 27 a sabato 29 ore 22,00
Cristian Ceresoli e Antonio Pizzicato [Napoli]
Canzoni d´amori feroci
appunti per un concerto pop
Antonio Pizzicato-voce, Riccardo Marconi-chitarra, Cristian Ceresoli-appunti
taccuino di storie, riscritture e liriche originali di Cristian Ceresoli e (in lingua originale) diDante Alighieri, Edoardo Di Capua, Caio Valerio Catullo, Adriano Celentano, Lorenzo Cherubini, Thomas Stearn Eliot, John Lennon, Giacomo Leopardi,Gianni Morandi, Gino Paoli, Rainer Maria Rilke, William Shakespeare, Little Tony e Zucchero
www.rialtosantambrogio.org/evento/422
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martedì 2 ottobre ore 19:00
Battaglia d'amore in sogno
Marco Bernardi, Giuseppe Moscatello, Valerio Ricci
a cura diRaffaella Necci e Fabrizio Pizzuto
www.rialtosantambrogio.org/evento/427

Biancofango all'Ygramul

2007-09-24T10:12:00.000+02:00

Racconti in assenza di gravità

Teatro Ygramul, via N.M. Nicolai, 14 - Roma

25 SETTEMBRE 2007, h.21.3o

In punta di piedi

( testo finalista al Vesuvio Sport Opera)

Ideazione, interpretazione e regia: Andrea Trapani

Collaborazione alla drammaturgia e alla messa in scena: Francesca Macrì

Disegno luci: Mirko Maria Coletti

info e prenotazioni: 06412299513498677025

http://www.ygramul.net/

In punta di piedi è insieme un ritorno e un addio. Un adolescente e la sua città. Firenze. Bella di una bellezza rara, ma refrattaria al gioco e schiava della competizione per natura. Firenze che ama farsi guardare, ma mai che ri-guardi, se potesse, colpirebbe alle spalle tutti quelli che vorrebbero possederla. Troppe volte mi ha lasciato a bocca aperta, con una bestemmia in gola, ad annusare eleganza e poesia, a calciare più parole che palloni. A Firenze non esiste una sola parola che sia detta a caso: tutto ha un significato. Là, dove gli sguardi sono schiaffi, le parole non sono da meno. Ci si fa a botte. Ogni parola è una frustata, usata per far male, ogni discorso un combattimento in cui conta vincere e alla fine non importa darsi la mano. A Firenze, oltre a un'invettiva, voglio chiedere anche scusa e se avesse occhi per guardare vorrei che, almeno per una sera, fossero i miei.

Un adolescente e il calcio. Il calcio che qui non ha il profumo degli album di figurine, dello stringersi tutti insieme davanti alla tv quando gioca la nazionale, delle prodezze dei Maradona di turno che alleviano la fatica del vivere quotidiano. Ha l'odore delle partite nei piazzali sotto casa, con palloni sgonfi o lattine vuote, con i giubbetti a far da pali e le mamme che all'imbrunire si affacciano dai balconi per dire che la cena é pronta e che la partita l'avremmo finita l'indomani. E come spiegare loro che la partita non sarebbe mai finita e che saremmo stati in piedi tutta la notte pur di giocare? E' il calcio giovanile, quel piccolo limbo non ancora illuminato dai riflettori, quello che si gioca su campetti di terra secca, dove crescono pochi fili d'erba, dove se piove il fango diventa simile al mare e vi si può nuotare, dove i pochi spettatori sono i propri genitori.Io non ho mai saputo giocare a calcio, ma avrei tanto voluto saperlo fare. Ricordo un¹adolescenza sportiva passata a scalciare gli anni con la stessa forza con cui buttavo la palla in fallo laterale.Ero un difensore, un terzino destro, destinato per tutta la partita ad avere lo sguardo incollato alle spalle dell'attaccante e seguirlo "anche quando va a pisciare" come diceva il mio allenatore. Ma perché continuare a giocare se non si vuol giocare?

Così come i difensori di una volta avevano lo sguardo annebbiato dalle spalle degli attaccanti, in questo spettacolo mi sono nascosto dietro i fantasmi del mio passato. Ho cercato di non perderli, li ho marcati ad uomo, mi sono stupito ancora una volta del loro respiro, sono riuscito ad evitare almeno i tunnel e forse per la prima volta ho giocato la mia onesta partita.Solo adesso che il lavoro è finito, posso voltarmi e, con occhi liberi dal sudore e dalle immagini con cui a lungo ho palleggiato prima di lasciarle partire, mi ritrovo con un quadro vuoto, da riempire ogni sera e con un corpo che lotta fino all¹ultimo respiro perché non ne resti solo la cornice.

Santasangre, fine settembre

2007-09-24T08:34:00.000+02:00

25. 26 settembre ore 22.30
Es.terni /Festival internazionale della creatività contemporanea
Centro Multimediale Terni www.exsiriterni.it
29. 30 settembre ore 21.00
Ipercorpo
Magazzini Interstock, via Firenze 244/a Rovere (Forlì) www.cittadiebla.it

Spettacolo sintetico per la stabilità sociale
ideazione: Diana Arbib, Luca Brinchi, Maria Carmela Milano, Pasquale Tricoci
ideazione ed elaborazione del suono: Dario Salvagnini
elaborazione del video: Diana Arbib
con: Stefano Cataffo, Roberta Zanardo
voce: Roberto Latini
produzione: Santasangre 2007
Segnalato al Premio Tuttoteatro.com “Dante Cappelletti” 2006

Un lavoro che muove la propria sperimentazione dall’utilizzo dell’immagine olografica all’interno dell’ambito teatrale. Attraverso l'utilizzo di transizioni e riflessioni video, di tecnica blue-screen, in scena saranno presenti attori reali e attori virtuali in grado di interagire e costruire il tessuto drammaturgico dello spettacolo. Partendo da "Il Mondo Nuovo" di Aldous Huxley lo spettacolo si apre ad una società costruita in laboratorio, perfetta e stabile. La popolazione educata ad una felicità sintetica (la razione quotidiana di Soma è una garanzia contro ogni disagio), smette di sentire la propria natura; l'appiattimento della vita individuale gonfia la vita di una collettività forzata. Il Selvaggio, raro esempio di una società dimenticata in cui si nasce dal ventre materno e si muore di vecchiaia, resiste al piano di rieducazione cui viene sottoposto. Questo Mondo Nuovo liberato dalle bruttezze e dalle passioni vive come in un'assenza, in un profondo vuoto. www.santasangre.net

aSSaggi a Tivoli: 1-7 ottobre

2007-09-23T23:20:00.000+02:00

aSSaggi
Generatore Nomade 2007
nuovi linguaggi della scena contemporanea
lun 1 ott
h 18 - Apertura: SULLA ROTTA DELLE PAROLE - parole, musica e danza a cura di Tullia Ranieri
h 20.30 - Teatro dell'Applauso (Tivoli) - FINO ALLA FINE
mar 2 ott
h 20.30 - AKR (Palestrina) - ANTIGONE 01
mer 3 ott
h 20.30 - Amnesia Vivace / Daniele Timpano (Roma) - DUX IN SCATOLA
gio 4 ott
h 20.30 - performance: Giuseppe Bersani (Roma) - DAL CAMPO DEBOLE, Simona Senzacqua (Roma) - VICTORIA, Kataklisma (Roma) - NIENTE DI GRAVE, Milo Adami (Roma) - L'ANTICAMERA
ven 5 ott
h 18 - Perypezye Urbane (Milano) - performance urbana
h 20.30 - Perypezye Urbane (Milano) - COLD
sab 6 ott
h 18 - Kataklisma (Roma) - performance urbana
h 20.30 - Kataklisma (Roma) - BUFFET
dom 7 ott
h 18 - Maddai (Roma) - performance urbana
h 20.30 - Maddai (Roma) - ACERBO
www.kataklisma.it
ufficio stampa e comunicazionee.mail: laura.neri@gmail.com - tel: 347 4716598

Laboratorio con Fanny&Alexander al Rialto

2007-09-11T08:57:00.000+02:00

Fanny & Alexander

Oz-Alfavita. C (Coraggio)

laboratorio per attori condotto da Chiara Lagani

"Per quale motivo sei un vigliacco? È un mistero. Devo essere nato così."

ISCRIZIONI ENTRO IL 14 SETTEMBRE

TELEFONARE AL 320.2226673

GIORNI DEL LABORATORIO: 21, 22 e 23 settembre

ORARIO: 14 - 20

OZ-Alfavita.C è un'indagine sul coraggio. A partire dall'icona del leone codardo nel racconto e sulla base di alcuni semplici materiali testuali e sonori si lavorerà per tre giorni come se il coraggio fosse la sola coordinata possibile per il lavoro dell'attore. Come se fosse l'unica parola pronunciabile, l'unico gesto, l'unica grammatica praticabile. Il lavoro è finalizzato a produrre piccole sequenze ripetibili che avranno la qualità di istantanea illuminante di uno dei tanti aspetti possibili di questa parola guida che ci daremo.

Gli OZ-Alfavita sono un sottoinsieme della serie dei laboratori Alfavita condotta da Fanny & Alexander all'interno del progetto triennale che ruota attorno al composito mito di Oz (in particolare il racconto "Il meraviglioso mago di Oz" Di F. L. Baum).

I laboratori OZ-Alfavita, strumento di indagine drammaturgica e di ginnastica attoriale, avranno come sottotitolo una coordinata geografica (Kansas, Nord, Sud, Est, Ovest, Land of Oz ecc.), oppure il nome di una virtù. Come se fossimo all'interno di una specie di viaggio dantesco le virtù contrassegnano sempre dei luoghi, luoghi di passaggio, o limbi. Così come ogni punto cardinale è contrassegnato da una figura di "strega" che lo domina e ne determina il colore e il linguaggio, ogni "spazio limbico" è contraddistinto da una figura intermedia, collegata ad un'indagine su una virtù: nel racconto queste figure di cerniera o passaggio sono tre figure emblematiche: un uomo di latta, uno spaventapasseri e un leone codardo. Questi personaggi nel racconto cercano per tutto il tempo del viaggio una virtù fondamentale, per definizione quella mancante. Questa virtù mancante è il solo punto di partenza per loro, e anche ciò di cui meno, fin dal principio, erano effettivamente privi.?Il circolo vizioso delle virtù è forse simile a questo viaggio emblematico verso la Città di Smeraldo, che verrà assunto come ulteriore figura di riferimento in ognuno degli Oz-Alfavita.I due "luoghi" Kansas e Emerald City, contraddistinti dalle due figure di Dorothy e del Mago di Oz, saranno associati, rispettivamente, a Identità e Realtà (Me, Home) e Arte e Potere (Him).Ogni luogo è un distretto autonomo, in comunicazione con gli altri, in cui è parlata una lingua specifica: a Nord si parla la lingua P. (una lingua fatta di colori e luci); a Sud la LAT (lingua animaltiptologica, una lingua fatta di ritmi); a Est la Nonlingua o lingua del silenzio; a Ovest la LDS (lingua del subliminale), una lingua ipnotica che, attraverso le grammatiche del subliminale e della pubblicità, punta al soggiogamento completo di chi la intende e di chi non la intende; a Kansas la lingua natale, o Homelanguage; a Emerald City la Lingua nonverbale del gesto e della mimica facciale.Nei limbi invece si parlano lingue miste e contaminate, che derivano dalla natura di luogo di passaggio da un punto cardinale a un altro.

Ad ogni coordinata geografica corrisponderà sempre un interrogativo retorico che riguarda la natura di un luogo che al contempo sarà narrativo, mitico, grammaticale, musicale, fonetico, grafico. Da questo interrogativo nascerà un gruppo di ipotesi che saranno tradotte in altrettante parti di lavoro pratico o immagini, materiali, una specie di atlante-libreria a cui si attingerà per la creazione degli eventi spettacolari specifici.

Si richiedono abiti comodi, un quaderno e una penna.

La squadra è quasi pronta

2007-09-10T12:53:00.000+02:00

Come già detto in altre sedi, quest'anno ben 150 proposte di partecipazione hanno reso i lavori di selezione della prossima rassegna Ubu Settete, faticosissimi ma anche felicissimi.
Abbiamo scremato, sfrondato, necessariamente.
E adesso la rosa dei candidati a prendere parte alla rassegna di novembre è ristretta a poco meno di una sessantina.
Salvo complicazioni, entro la fine di questa settimana riusciremo a stilare un elenco di massima, più o meno definitivo.
Chiediamo a tutti coloro i quali hanno voluto inviarci i propri materiali, di avere ancora qualche giorno di pazienza.
Informeremo tutti, via mail o telefono, degli esiti delle nostre ultime, e probabilmente infuocate, riunioni.

La Redazione tutta coglie l'occasione per ringraziare i gruppi e gli artisti che hanno riposto fiducia nel nostro lavoro.

ECCE ROBOT! alla Notte Bianca

2007-09-07T17:28:00.000+02:00

ROMA, Notte Bianca 2007
Sabato 8 settembre - dopo le 24.00
Palazzo delle Esposizioni, via Nazionale 194

ECCE ROBOT!
cronaca di un'invasione
sintesi di 30 minuti dall'omonimo spettacolo di 66
di e con Daniele Timpano

Ispirato liberamente all’opera di Go Nagai (Jeeg Robot, Goldrake, Mazinga) lo spettacolo ripercorre per frammenti l’immaginario eroico di una generazione cresciuta davanti alla Tv.
"Ero bambino, tra gli anni ’70 e gli anni ’80, quando arrivarono in Italia i primi cartoni animati giapponesi. Era l'Italia delle stragi, del rapimento di Aldo Moro, delle Brigate Rosse e dell'ascesa di Silvio Berlusconi e delle sue televisioni, ma questo io non lo sapevo ancora. Ignaro di trovarmi nel bel mezzo degli anni di piombo, vivevo l'infanzia tra robot d'acciaio."

La serata avrà inizio alle ore 22.00 e vedrà inoltre la partecipazione teatrale di Antonio Tagliarini, Lucia Calamaro, Mirko Feliziani e Andrea Cosentino, ciascuno con anticipazioni dei nuovi spettacoli

Per informazioni e prenotazioni:
amnesiA vivacE/Maria Rita Parisi cell 347.0069645 - mariaritaparisi@gmail.com
Zoneattive - Palaexpo/Marco Berti tel. ++39 06 70473511 - m.berti@palaexpo.it

IAGO stasera a Cinecittà

2007-09-07T08:41:00.000+02:00

Festival Bella Ciao
7 settembre 2007
ore 21.00
Roma - Cinecittà Campus
via Quinto Publicio - Angolo via Lamaro

FORTEBRACCIO TEATRO
in collaborazione con Il Gruppo Libero Teatro San Martino

IAGO
concerto scenico con pretesto occasionalmente shakespeariano per voce dissidente e musica complice

di ROBERTO LATINI e GIANLUCA MISITI
con ROBERTO LATINI
musiche originali: GIANLUCA MISITI
luci e direzione tecnica: MAX MUGNAI

IAGO è una riscrittura dell’Otello di Shakespeare. O meglio, un modo diverso di suonare parti del testo.
Pensato come un concerto, lo spettacolo che proponiamo conclude il percorso RADIOVISIONI, tornando su alcune tappe della nostra ricerca sull’amplificazione.
Un lavoro sulla parola, nel confine tra il senso e il suono, con Shakespeare come pretesto.
Non quindi un riallestimento ma un approfondimento dell’architettura della tragedia del Moro di Venezia, per evidenziarne gli snodi fondamentali.
IAGO è la riproposizione, in rinnovata veste sonora, di un precedente JAGO, distante circa dieci anni.
Dal ragno che tesseva la tela per intrappolare il moscone nero, ci concentriamo stavolta sulla recita di Iago.
Semplicemente, come fosse capace di replicarsi, dalle prove alla messa in scena, destinato, condannato, al piacere di un inganno.
Un modo altro di essere l’autore in scena, il burattinaio di tutta la tragedia e anche il suo primo spettatore. In un teatro apparentemente disarmato.

info 329.7742307
www.bella-ciao.it
www.fortebraccioteatro.com

EnDehors, vetrina di sperimentazione coreografica

2007-09-02T13:13:00.000+02:00

EnDehors

In occasione del festival itinerante Madrid danza en…, ideato e diretto da Juan De Torres (direttore artistico e coreografo della compagnia Larumbe danza), che si terrà presso il Teatro India dal 25 al 29 settembre 2007, la compagnia DENOMA, con la collaborazione di: Teatro Furio Camillo, Tuttoteatro.com, Triangolo Scaleno Teatro, propone EnDehors, vetrina di sperimentazione coreografica romana per la promozione della danza capitolina a Madrid.

scarica bando e scheda di partecipazione sul sito www.compagniadenoma.it
La scadenza per l'invio dei materiali è fissata al 7 settembre 2007.

Info: www.compagniadenoma.it +39 347 65 32 712 compagniadenoma@yahoo.it

Microfestival a Montisi: un po' di noi

2007-08-28T14:43:00.000+02:00

Sembra proprio interessante il programma del festival che si terrà a Montisi (Siena) dal 30 agosto al 2 settembre prossimi.
Tra l'altro ci fa piacere segnalare che molti degli ospiti di questa prima edizione del Microfestival dei Teatri Incondizionati hanno preso parte alle passate edizioni di Ubu Settete (Circo Bordeaux, Daniele Timpano, Frakkasso, Gaspare Balsamo).
L'associazione Aut-Out, organizzatrice del festival, lo presenta così:

Montisi è un borgo medievale in provincia di Siena che, tra le altre attrattive, ospita uno dei teatri più piccoli d'Italia. Da questo spazio minimo nasce l'idea di un festival che si faccia specchio della realtà caleidoscopica dell'universo-teatro. Un piccolo spazio che cerca di "farsi spazio" al di fuori di esso, nel quale si incontrano percorsi, idee, progetti e dal quale possano intravedersi nuove strade anche nell'ottica della realizzazione, produzione e distribuzione. Spettacolo che nasce dalla scena di un piccolo teatro per esplodere nelle strade e nelle piazze circostanti. Aut-Out è terreno d'incontro, confronto, scambio e condivisione.

questo il link al programma:
www.autoutfest.it/programma.html

Voglio fare l'attrice

2007-08-27T11:19:00.000+02:00

NO COMMENT

Ygramul a Bali: il viaggio continua

2007-08-26T10:22:00.000+02:00

I nostri amici di Ygramul continuano imperterriti il loro viaggio a Bali.

Se vi va di seguire la loro attività, potete cliccare qui [http://teatroygramul.blogspot.com] e sfogliare il loro blog-diario.

Noi di Ubu Settete non possiamo far altro che abbracciarli da lontano, augurandogli buon lavoro e buon teatro.

Kataklisma - Laboratorio II, Politicalbody

2007-08-25T16:20:00.000+02:00

Kataklisma
LABORATORIO II
Politicalbody

12-15 settembre 2007
ore 19.30 -22

Iscrizioni entro il 5 settembre 2007 telefonando per appuntamento. Il laboratorio sarà occasione di incontro per nuovi performer da inserire nei lavori di kataklisma teatro. Il laboratorio sarà la fase ultima di lavorazione di una performance.

SECONDA FASE DEL LABORATORIO POLITICALBODY
“Politicalbody – (Tracce di cedimento)” è il progetto che nel 2007 fa seguito al progetto “Tracce” iniziato alla fine del 2005, proseguendo la ricerca sulle forme della rappresentazione e della comunicazione nei nuovi linguaggi del teatro e della drammaturgia contemporanea. Il progetto dà vita a performances, lavori teatrali, articolazione di performances “site-specific”.

Costo del laboratorio : euro 90,00
informazioni e prenotazioni: tel 338 3476616 - info@kataklisma.it
www.kataklisma.it

Corso online di recitazione: sic!

2007-08-23T14:55:00.001+02:00

Santo cielo...

"Cineapolis è il primo portale del mondo dove s'insegna recitazione online con la webcam collegandosi da tutto il mondo senza limiti di spazioe tempo e luogo [...] Programma: Dizione, Impostazione della voce, Rilassamento, Improvvisazione [!], Rilassamento, Concentrazione, Psicotecnica [...] Promozione: 1 mese: 50 euro, 2 mesi: 80 euro, 3 mesi 130 euro".

Teatro senza conflitto

2007-08-21T10:11:00.000+02:00

Baccini: "Sono un attore nato!"

2007-08-20T10:17:00.000+02:00

"Sono un attore nato!". Così Francesco Baccini assicura che la sua prima prova al cinema non ci deluderà. Il cantante sarà il protagonista del film d'esordio di Giuseppe Varlotta, "Zoe", in fase di montaggio a Torino.
(fonte: tgcom)

Karakuri Ningyo: teatro meccanico

2007-08-20T09:38:00.000+02:00

...e qui si possono acquistare i kit per costruirle a casa:
www.karakuricorner.com/servlet/the-Karakuri-Ningyo/Categories

Shirley

2007-08-05T10:22:00.000+02:00

"Ho smesso di credere a Babbo Natale quando avevo sei anni. Mamma mi portò a vederlo ai Grandi Magazzini e lui mi chiese l'autografo..."
(Shirley Temple)

record: superati i 150 spettacoli!

2007-08-03T10:04:00.000+02:00

Un successo del genere non ce l'aspettavamo proprio: le proposte giunte in redazione per la prossima rassegna Ubu Settete superano il muro delle 150!!! E sanciscono definitivamente che US non è più un evento circoscritto al solo Raccordo Anulare; gli spettacoli candidati, oltre che da Roma, sono arivati, in ordine sparso, da Milano, Pavia, Brescia, Bari, Rimini, Firenze, Reggio Calabria, Livorno, Alessandria, Salerno, Massa, Verona, Torino, Cagliari, Prato, Genova, Bergamo, Bologna, Arezzo, Siracusa, Napoli, Siena, Ferrara, Macerata, San Marino, Modena, Andria, Ravenna, Mantova, Pistoia, L'Aquila, Palermo, Grosseto.

Questo post è per ringraziare tutti coloro i quali hanno voluto concederci il privilegio di poter osservare i frutti del proprio lavoro.

Spero tutti immaginino che effettuare la scelta degli spettacoli in rassegna sarà, questa volta, davvero arduo. Anche perchè la qualità media delle proposte sembrerebbe essere decisamente alta. E perchè, come è evidente, il rapporto tra le richieste e i posti disponibili è quanto mai squilibrato.

Vi chiediamo dunque pazienza e comprensione. Nella speranza di poter avere una bozza del programma già nella prima settimana di settembre.

A presto. La Redazione di Ubu Settete

ULTIMA SETTIMANA PER US_07

2007-07-12T16:46:00.000+02:00

www.ubusettete.it/bando_us2007.doc

NNORD a Castiglioncello

2007-07-12T16:29:00.000+02:00

è

14 luglio 2007, h 21.00 - 15 luglio 2007, h19.00
Festival Inequilibrio X edizione
Castello Pasquini, Castiglioncello (LI)

fortebraccio teatro
NNORD
una produzione
FORTEBRACCIO TEATRO
FONDAZIONE PONTEDERA TEATRO
con la partecipazione e il sostegno de
IL GRUPPO LIBERO TEATRO SAN MARTINO
e in collaborazione con
ARMUNIA FESTIVAL COSTA DEGLI ETRUSCHI

per contatti con la compagnia:
t. 333.7011191
ufficiostampa@fortebraccioteatro.com
promozione@fortebraccioteatro.com
info@fortebraccioteatro.com

AbeleCaino alla finale di Scenario!

2007-07-05T14:50:00.000+02:00

10 luglio, ore 17.00, Teatro Petrella di Longiano (RN)
Finali Premio Scenario 2007

AbeleCaino
presenta
Assunta Pertuso
(e le splendide illusioni dell'amore)
studio
con Beatrice Ciampaglia e Mirko Feliziani
testo e drammaturgia di Mirko Feliziani

Denoma al Duncan 3.0

2007-07-05T14:36:00.000+02:00

Duncan 3.0
7-8 luglio 2007

Compagnia DENOMA
presenta

Romina De Novellis
SANTA BARBARA
[performance itinerante]
di Giulio Marzaioli
regia Romina De Novellis

Santa Barbara* è un progetto che prende spunto dalla permanenza di Giulio Marzaioli, autore della compagnia DENOMA, presso un cantiere situato sull’Appennino Tosco-Emiliano. Da tale permanenza, prolungata per oltre un anno, nascono suggestioni in merito all’immagine e all’esperienza di Santa Barbara, protettrice dei minatori e presente in ogni cantiere sotto forma di statua. Nel corso dello studio per l’allestimento definitivo, si sono fermate nella mente di Romina De Novellis, regista ed interprete della compagnia, tre “visioni”, che in questa sede si propongono in veste di installazione-performance: tre quadri in movimento.

sale#1_raimondo serna

2007-06-29T15:26:00.000+02:00

il bando di US_07 scade tra 4 settimane!

2007-06-22T16:25:00.000+02:00

www.ubusettete.it/bando_us2007.doc

Kataklisma, Piccoli orrori

2007-06-19T22:51:00.001+02:00

kataklisma teatro
via g. de agostini 79 - roma (pigneto)
da giov 21 a dom 24 giugno ore 21.00
PICCOLI ORRORI
con barbara antonelli carla coccia alessia marini simona muratori
regia e drammaturgia elvira frosini

Quattro performer in un vuoto imprescindibile hanno come unico appiglio un buffet: cibo continuamente mangiato, stralci di quotidiano deformato perché mai vissuto autenticamente, piccoli orrori contemporanei, leggeri, abituali, impercettibili, niente di grave. Le azioni si ripetono, si deformano, si lasciano guardare. E’ una ricerca su quel tanto di mostruoso che, scavando, si rinviene dietro la realtà opaca, un grande vuoto..

Piccoli Orrori fa parte del progetto “Politicalbody – (Tracce di cedimento)” che nel 2007 fa seguito al progetto “Tracce” iniziato alla fine del 2005, proseguendo la ricerca sulle forme della rappresentazione e della comunicazione nei nuovi linguaggi del teatro e della drammaturgia contemporanea. Il progetto dà vita a performances, lavori teatrali, articolazione di performances “site-specific”. Politicalbody continua nella ricerca sul corpo inteso come incrocio spazio-temporale di cultura, convenzioni, rapporti di potere, comunicazione, politica dunque. Il lavoro si immerge nella vita e nelle azioni dei corpi come soggetti-oggetti politici, partendo dal corpo e dalle dimensioni simboliche, comunicative, rituali e sociali, inoltrandosi nelle dimensioni del paradosso, del non ovvio, della necessità e della relazione stretta tra atto-corpo e la visione, e dunque la dimensione della rappresentazione.

ingresso tessera sottoscrizione euro 5
www.kataklisma.it
tel 338 3476616

SHORT THEATRE

2007-06-19T17:12:00.000+02:00

Teatro India dal 19 Giugno all’1 Luglio 2007
SHO®T THEATRE
12 giorni non stop di teatro, danza, performance, incontri, letture,mostre
biglietti:posto unico 10 €; tessera giornaliera 15 €
info:www.shorttheatre.com
botteghino 06.55.300.894 (aperto nei giorni di spettacolo dalle ore 17.00)

ECCE ROBOT! : le date estive

2007-06-09T21:12:00.000+02:00

PADOVA
Mercoledì 13 giugno - ore 22.30
Giovedì 14 giugno - ore 21.30
Golena San Massimo - Via San Massimo (Padova)
Teatri delle Mura 2007
www.teatridellemura.it

ROMA
Giovedì 21 giugno - ore 22.00
Teatro India - Lungotevere dei Papareschi (Roma)
Festival Short Theatre
www.shorttheatre.com

BASSANO DEL GRAPPA
Giovedì 28 giugno - ore 21.30
Chiostro del Museo - Bassano Del Grappa
Opera Estate 2007
www.operaestate.it

CASTIGLIONCELLO
Mercoledì 4 luglio - ore 22.30
Giovedì 5 luglio - ore 21.30
Castello Pasquini - Castiglioncello (LI)
PRIMA NAZIONALE
Festival Inequilibrio 2007
www.armunia.it

FIRENZE
Venerdì 20 luglio - ore 23.30
Teatro Wave - Osmannoro Sud (Sesto Fiorentino)
Italia Wave 2007
www.arezzowave.com

ECCE ROBOT!
Cronaca di un'invasione

Ispirato liberamente all’opera di Go Nagai (Jeeg Robot, Goldrake, Mazinga) lo spettacolo ripercorre per frammenti l’immaginario eroico di una generazione cresciuta davanti alla Tv.
"Ero bambino, tra gli anni ’70 e gli anni ’80, quando arrivarono in Italia i primi cartoni animati giapponesi. Era l'Italia delle stragi, del rapimento di Aldo Moro, delle Brigate Rosse e dell'ascesa di Silvio Berlusconi e delle sue televisioni, ma questo io non lo sapevo ancora. Ignaro di trovarmi nel bel mezzo degli anni di piombo, vivevo l'infanzia tra robot d'acciaio."

drammaturgia e regia di Daniele Timpano ispirato liberamente all’opera di Go Nagai aiuto regia di Valentina Cannizzaro e Marco Fumarola organizzazione di Maria Rita Parisi una produzione di amnesiA vivacE in collaborazione con Armunia Festival Costa degli Etruschi

Per informazioni e prenotazioni:
amnesiA vivacE/Maria Rita Parisi cell 347.0069645 - mariaritaparisi@gmail.com

Guitar and Marionette: bellissimo

2007-06-09T16:26:00.000+02:00

"Voci di Fonte" a Siena

2007-06-09T13:45:00.000+02:00

Comune di Siena Assessorato alla Cultura
laLut Centro di Ricerca e Produzione Teatrale
VOCI DI FONTE
4ª Edizione
20 - 26 giugno '07 / Siena - Fonti di Pescaia

mercoledì 20 giugno - TEATRO VIAGGIANTE - Gran Parata per le strade del centro / CIP &CIOP - Panem et Circensis
giovedì 21 giugno - DANIELE SEPE - Suonarne 1 per educarne 100
venerdì 22 giugno- MO-WAN TEATRO - Paloma / LALUT - Jeffrey. Mostri si nasce
sabato 23 giugno - PIPPO DELBONO - Racconti di giugno
domenica 24 giugno - SCENA VERTICALE - Dissonorata
lunedì 25 giugno - LALUT - Beluga - Jeffrey. Mostri si nasce
martedì 26 giugno - MASSIMO SCHUSTER - Roncisvalle! Con le marionette di Enrico Baj

www.vocidifonte.org

il bando di UBU SETTETE 07 scade il 20/7

2007-06-08T21:14:00.000+02:00

www.ubusettete.it/bando_us2007.doc

Basta attori da reality!

2007-06-08T15:53:00.000+02:00

da libero magazine:

Il mondo del management degli attori è sul piede di guerra: "Basta alle incursioni dei fuoriusciti dai reality al cinema o non manderemo più alcun attore delle nostre agenzie. Avere a che fare con queste persone prive di talento è un insulto..."

articolo completo: http://magazine.libero.it/gossip/radioserva/ne5298.phtml

Laura C a Cecchina

2007-06-08T09:59:00.000+02:00

23 giugno '07 ore 21, Rassegna Estate in Ora
Teatro Oratorio, via Nettunense 37 Cecchina (Roma)

Laura C
Testo di Francesco Beltrani e Pasquale Marino
Regia di Gregorio Amicuzi
Con Michele Rispoli, Pasquale Marino, Gregorio Amicuzi

Due uomini e una bacinella d’acqua, di fronte a loro si perde il mare. Siamo a Saline Joniche, in Calabria, dove la gente da troppo tempo resta immobile a guardare le atrocità che lo Stato non può o non vuole combattere, in una parola la “ndrangheta”. Come Wladimiro ed Estragone in Aspettando Godot, i due fanno del palcoscenico uno spazio d’azioni e dialoghi; in realtà dietro la storia raccontata si nasconde una verità sconcertante che i nostri eroi cercano di scoprire. Ma qual è la storia realmente accaduta?
Lo spettacolo denuncia fatti di mafia e 'ndrangheta realmente accaduti e collegati al duplice omicidio Falcone-Borsellino, all’attentato a Roma in via Fauro e in Laterano, a Firenze in via dei Georgofili nel ’93, all’attentato al sindaco di Reggio Calabria Scoppellitti nel 2004 e al più recente attentato al giudice di Caltanissetta Ottavio Sferlazza nel 2005.

Laboratorio Kataklisma a luglio

2007-06-08T09:56:00.000+02:00

Kataklisma
LABORATORIO
Politicalbody
4 -5 -6 luglio 2007 ore 19.30 -22
iscrizioni entro il 29 giugno 2007

Il laboratorio sarà occasione di incontro per nuovi performer da inserire nei lavori di kataklisma teatro
“Politicalbody – (Tracce di cedimento)” è il progetto che nel 2007 fa seguito al progetto “Tracce” iniziato alla fine del 2005, proseguendo la ricerca sulle forme della rappresentazione e della comunicazione nei nuovi linguaggi del teatro e della drammaturgia contemporanea. Il progetto dà vita a performances, lavori teatrali, articolazione di performances “site-specific”.

Costo del laboratorio : euro 80,00
informazioni e prenotazioni: tel 338 3476616 - info@kataklisma.it

kataklisma
via g. de agostini 79 - roma
www.kataklisma.it

FORTEBRACCIO STASERA SU RADIO3

2007-06-08T09:53:00.000+02:00

fortebraccio teatro
SPLENDORE E MORTE DI JOAQUIN MURIETA
bandito cileno giustiziato in California il 23 luglio 1853
di PABLO NERUDA

venerdì 8 giugno ore 20.30
RADIO 3
www.radio.rai.it/radio3/progra/frequenze.cfm

IL CONSIGLIO TEATRALE a cura di Laura Palmieri
Roberto Latini (Joaquin Murieta e Voce del Poeta),
Vinicio Marchioni (I Cileni),
Guido Feruglio (Juan Tre-Dita),
Alessandro Riceci (Adalberto Reyes),
Alessandro Porcu (Gli Americani),
Chiara Tomarelli (Teresa Murieta),
Sara Bonetti (Le Cilene),
Raffaella Misiti (Cantante Negra e Cantante Bionda),
Danila Massimi (Cantante Bruna)

www.fortebraccioteatro.com

DUX al Festival Suburbia

2007-06-08T09:45:00.000+02:00

15 giugno 2007 - ore 21.30
Festival Suburbia.07
Spazio Fienile
Borgo di Castellazzo di Bollate (Milano)
www.nudoecrudoteatro.org

DUX IN SCATOLA

autobiografia d’oltretomba di Mussolini Benito

drammaturgia, regia, interpretazione di Daniele Timpano
una produzione di amnesiA vivacE
in collaborazione con Rialto Santambrogio e Ubusettete - periodico di critica e cultura teatrale

Un attore - solo in scena con l’unica compagnia di un baule che viene spacciato come contenente le spoglie mortali di "Mussolini Benito"- racconta in prima persona le rocambolesche vicende del corpo del duce, da Piazzale Loreto nel ’45 alla sepoltura nel cimitero di S.Cassiano di Predappio nel ‘57. Alle avventure post-mortem del cadavere eccellente si intrecciano brani di testi letterarii del Ventennio (Marinetti, Gadda, Malaparte…), luoghi comuni sul fascismo, materiali tra i più disparati provenienti da siti web neofascisti, nel tentativo di tracciare Il percorso di Mussolini nell’immaginario degli italiani, dagli anni del consenso a quelli della nostalgia. L’attore, costretto ad avvicinare la materia da una lontananza cronologica e ideologica immensa, gioca una identificazione posticcia con l’oggetto del suo racconto, parlando sempre in prima persona, come se il suo corpo contenesse la forza criminale del fascismo tra le sue quattro ossa. Una identificazione che è appunto posticcia, visto che in scena non c’è nessun tentativo di rappresentare un personaggio-Mussolini: il duce degli italiani è nel baule, o al limite nella tomba di Predappio. L’assimilazione forzata tra il soggetto (Daniele Timpano: "sinistramente" vivo) e l’oggetto (Mussolini Benito: "destramente" morto) del racconto riconferma la lontananza irriducibile tra due visioni del mondo inconciliabili.
Spettacolo finalista del Premio Scenario 2005.

BANDO UBU SETTETE 07

2007-05-25T12:38:00.000+02:00

E' uscito il bando di partecipazione alla prossima fiera UBU SETTETE
Per info e proposte spettacoli: www.ubusettete.it/bando_us2007.doc